Кипренский писал портрет Пушкина, опираясь на классические образцы искусства. Об этом говорит квадратный формат полотна. Классика предписывала использовать атрибуты деятельности человека. Кипренский вводит статуэтку музы поэзии – Эрато. Эрато – единственная из девяти муз изображалась с предметом в руках. Это музыкальный инструмент – лира или цитра.
Мастер создал возвышенный образ А.С.Пушкина. Кипренский высветлил фон вокруг головы. Обратите внимание на цвет фона – оливковый. Это цвет лавра, цвет триумфа славы. Присморитесь к тонкой светлой полоске, обрамляющей волосы поэта. Художник словно написал нимб над головой, говоря о духовной исключительности человека.
Поза Пушкина напоминает позу Наполеона. Выражение лица трудно уловить – портрет отличает ускользающий взгляд. Поэт будто смотрит мимо зрителя. В этом проявляются черты романтизма. С героем романтической эпохи мы никогда не сможем встретиться взглядом. Пушкин занят своими мыслями. Это образ человека, который очень много значит для России. Он создавал удивительные произведения, которые живут в литературе до сегодняшнего дня и равных им нет. У рта пролегла горькая складка, губы плотно сжаты. Время императора Александра I называли “александровской весной”. С ним связывали большие надежды на преобразования. После 1825-го года наступило горькое разочарование и это отразилось на лице поэта.
Считаю излишним упоминать клетчатую ткань на плече и сравнение с Байроном, это общеизвестно. Общеизвестен и факт поэтической оценки портрета самим Александром Сергеевичем и признание этого портрета лучшим отцом Пушкина, Сергеем Львовичем. Немало написано и о судьбе самого портрета.