"Боярский свадебный пир", 1883

Музей Хиллвуд, Вашингтон, США.
Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «живой картины», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода.

Как отмечал Сергей Маковский, «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…».

До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «Мира искусства», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины. В. И. Немирович-Данченко отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями».

"Boyar wedding feast", 1883
Hillwood Museum, Washington, USA.

To work on the canvas "Boyar wedding feast" Makovsky used the "living picture" method, in which he recreated the entourage of a historical event with the participation of representatives of aristocratic circles and with the help of his personal collection, which contained many historical costumes and household items from both folk and boyar household.

As Sergey Makovsky noted, "my father collected domestic antiquities mainly: sarafans, soul jackets, shushuns, kokoshniks and kichki, decorated with pearl weaving... jewelry with diamonds and glass beads on multi-colored foil, earrings, buttons, fans... cups, brothers, salt shakers, dishes, trays, crystal, porcelain, majolica, bronze, candlesticks, candelabras, sconces and caskets, caskets and lace embroidery, velvet, satin, brocade with yards and pieces... Scraps of ancient fabrics were stuffed with heavy dressers...".

Before starting work on the painting, Makovsky carefully studied the objects, sometimes turning to other collectors in search of the samples he needed, becoming to some extent a precursor of artists from the World of Art association, who believed that in generalizing and stylizing Russian history, the artist's creativity is simply necessary, bearing a reliable image of the signs of antiquity. V. I. Nemirovich-Danchenko noted that "we saw each other often in the artists' club. K. E. Makovsky used the club scene for the conceived paintings. The so-called "living" gathered the best audience of the capital here… I remember how many times Konstantin Yegorovich came with a sketch and arranged the participants of this silent performance; he pointed out how the characters he had conceived were supposed to portray this or that. He observed the combination of colors, the correspondence of faces with the scenery."







Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.