Биография

Волков Ефим Ефимович 1844 - 1920
Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов». Художник писал, в основном, пейзажи средней полосы России, скромных уголков природы Русского Севера, запечатлев их поэзию и очарование. Ему принадлежит более пятисот пейзажей, около тысячи этюдов и великое множество рисунков в альбомах…

Ефим Ефимович Волков (4.04.1844–17.02.1920) родился в Петербурге в семье фельдшера. Воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Недолго проработал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции и Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году 22-летний Ефим Волков поступает в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где за один год проходит четыре класса обучения и спустя еще год становится вольнослушателем в Императорской академии художеств. Получив звание «неклассного художника» за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1869) и доучившись только до «натурного» класса, Волков в 1870 году уходит из Академии, чтобы заняться живописью, как он сам говорил – «прямо с природы».

В 1872 году на выставке Общества поощрения художеств Волков представляет картину Болото осенью. Этот, на первый взгляд, крайне унылый пейзаж производит на всех столь огромное впечатление, что картину тут же отправляют в Лондон, где она получает именную бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 году пейзаж «Болото осенью» получает вторую премию на конкурсе Общества поощрения художеств. Первая премия была присуждена Алексею Саврасову, который стал всеобщей знаменитостью после Первой выставки Товарищества передвижников, где выставил картину Грачи прилетели. Картин на тему болота Волков написал множество, среди них: Вечер (1877), «Топкое болото» (1878), «Осень» (1890), «Заход солнца», «Туманное утро» (1881),

В 1875-м Ефиму Волкову вновь присуждена вторая премия выставки Общества поощрения художеств за жанровую картину «На базаре» (1874), а в 1877-м за картину В лесу. По весне (1876) художник получает уже первую премию. Корявые, чахлые деревья; засохшие ветки на земле; болотистые кочки, покрытые прошлогодней порыжевшей травой, две оживляющие пейзаж птицы – просто, неброско, а сколько надежды! 21 марта 1879 года на общем собрании художников-передвижников Ефим Волков был избран членом Товарищества.

Замечательное полотно Октябрь, написанное на станции Сиверской под Петербургом, где у Волкова была собственная дача, в 1883 году экспонировалась на XI Передвижной выставке. «Это одна из лучших, если не самая лучшая, вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света…» – писал В. Стасов.

В Государственной Третьяковской галерее находятся четыре картины Е. Е. Волкова: «Болото осенью» (1871), Зимний пейзаж (1876); «Октябрь» (1883) и «Ранний снег» (1883).
Художнику «попасть в галерею» Павла Михайловича Третьякова было не просто почетно, это означало получить всенародное признание. У Волкова – подлинного пейзажиста-передвижника – во множестве картин даже всякий намек на красивость, а нередко и на подлинную красоту природы «тщательнейшим образом завуалирован».

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок. (1885). Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок. (1885). Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.
Наверное, поэтому наиболее частым (и почти всегда удачным) мотивом творчества художника является, на первый взгляд, унылый пейзаж кочковатых российских болот, где и малейший проблеск внешней красоты природы «предельным образом сокрыт». Волковский «Вечер» (1877) или его «Пейзаж с болотом» (1898) по силе своего эмоционального воздействия, по глубине передачи чувства безысходности вполне могут сравниться с лучшими картинами Васильева – трагической Оттепелью (1871) и эпическим Мокрым лугом (1872). И в своих лучших «скорбящих» пейзажах талант Волкова уже вплотную приближается к живописному гению Федора Васильева. Другой излюбленный образ в пейзаже Ефима Волкова – леса. Но, в отличие от Ивана Шишкина, художника больше привлекают опушки леса, поляны, окруженные деревьями, берега небольших рек, лесные озера и болотистые места. Художника привлекает спокойное, поэтическое состояние природы – раннее утро или наступление вечера, появление луны, предзакатные сумерки. Таков, например, пейзаж «Лунная ночь в лесу», в котором художник мастерской кистью запечатлел теплую летнюю ночь, полную чарующей неги, таковы полные поэзии «Лесное озеро», Осенний пейзаж, «Сумерки». Его пейзажи «В конце зимы», «Теплый вечер», «Речка», «Пейзаж с прудом», «Болото» и другие – это портреты скромной русской природы в разное время года или суток. Главное в его пейзаже – «душа» природы («Летний день после дождя», «Лунная ночь в лесу», Весной, «Пейзаж с рыбаком» («На заре»), Пейзаж с рекой).

Несмотря на финансовые трудности первых лет семейной жизни, Волков был вполне счастлив – у него любимая жена, прелестная дочурка, его творчество приобретает известность. Но в 1884 году случилось несчастье – умерла его малолетняя, горячо любимая дочь. Художник был так потрясен горем, что сам едва выжил. Перенесенное несчастье оставило отпечаток на творчестве Волкова: в его печальных картинах появляются изображения старцев и монахов, удалившихся от мира и укрывшихся в приюте за монастырскими стенами (Скит, У монастыря).

С Исааком Левитаном Волков если не дружил, то часто общался, причем безо всякого напряжения, несмотря на то, что каждый из художников имел собственный взгляд на художественные способы отражения природы в пейзажной живописи. На XXVII Передвижной выставке 1897 года Левитан выставлял свои картины вместе с Волковым и другими пейзажистами. По поводу волковских пейзажей Левитан заметил: «Кричит краска, кричит: тон может звучать, но не краска, в природе нет краски, а есть тон». Наверняка, Левитан был в чем-то прав. Волков – превосходный рисовальщик, и, возможно, поэтому в некоторых его пейзажах рисунок словно преобладает над живописностью. Иногда кажется, что в его пейзажах не хватает глубины цвета, недостает богатой внутренней градации. Кому-то жизнерадостные летние пейзажи Ефима Волкова могут показаться слишком пестрыми, даже аляповатыми. Но это не относится к теме болот и иным «скорбящим пейзажам» художника, в которых Волков необыкновенно поэтично передает воздушные дали, подернутые легкой дымкой, тихую жизнь прудов, «трепетную смену тонов» в вечернем небе.

В русской пейзажной живописи Ефим Волков, вслед за Иваном Шишкиным, был великолепным певцом русского лета. Художники-пейзажисты знают, что лето писать труднее, чем другие времена года, так как зелень деревьев и трав «забивает элементы пейзажа» и потому так сложно разобраться в полутонах, определить контрастные отношения цвета. Не случайно именно лето представлено в живописи меньше, чем изображение весны, осени или зимы. Ефим Волков с большим мастерством писал и траву, и листву деревьев, и полевые цветы. Примером тому его картины: Пейзаж с прудом (1887), «Цветочное поле», «Речка» и другие.

В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге («На Волге» (1902)), а из поездки на Ближний Восток живописец привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году. Активный член ежегодных экспозиций, Волков был избран в действительные члены Академии художеств (1895), «за известность на художественном поприще» ему было присуждено звание академика (1899). Как и все воспитанники Академии художеств, Ефим Ефимович был сильным рисовальщиком. Известны его графические работы: офорты – «Дорога в деревне» (1871) и «Вид окрестностей Петербурга»; рисунки (карандаш) – «Моя дача на Сиверской» (1881), «Набережная на Васильевском острове » (1889),«Пейзаж» (1900),«Деревенский пейзаж», «На Валааме» и «Охотник с собакой»; иллюстрации к стихотворениям М.Ю. Лермонтова (1891).

После событий 9 января 1905 года – Кровавого воскресенья – передвижниками была составлена «Резолюция художников». Требования этого письма-воззвания по тому времени были настолько смелыми, что газету «Право», где оно было напечатано, вскоре закрыли. Сразу же пронесся слух, что «подписантам» (а их было 113) в недалеком будущем предложат «любоваться природой» в самых отдаленных губерниях России. К счастью, для художников все закончилось благополучно. Во многом разочарованному как политическими событиями, так и потерей интереса публики к творчеству художников из Товарищества, исхудавшему от невзгод Волкову ничего не оставалось, как до самой смерти (последовавшей в 1920 году в голодном и холодном Петрограде) писать неказистую, болотистую природу окрестностей родного Петербурга, находя в ней поэзию, прелестную тишину и покой. Впрочем, ничего иного лично для себя художник никогда и не желал.



Yefim Yefimovich Volkov 1844 - 1920
Russian Russian contemporaries called Yefim Volkov "the poet of the Russian autumn and Russian fogs." The artist painted mainly landscapes of the central part of Russia, modest corners of the nature of the Russian North, capturing their poetry and charm. He owns more than five hundred landscapes, about a thousand sketches and a great many drawings in albums…

Efim Yefimovich Volkov (04.04.1844–02/17/1920) was born in St. Petersburg in the family of a paramedic. He was brought up in a private boarding school and in the St. Petersburg Introductory Gymnasium. He worked briefly as a clerical official in the Ministry of Justice and the Department of State Property and was forced to resign as a provincial secretary. In 1866, 22-year-old Yefim Volkov entered the Drawing School of the Imperial Society for the Encouragement of the Arts, where he completed four classes of study in one year and after another year became a volunteer at the Imperial Academy of Arts. Having received the title of "non-class artist" for the painting "View in the vicinity of St. Petersburg" (1869) and having studied only to the "full-scale" class, Volkov left the Academy in 1870 to take up painting, as he himself said - "straight from nature".

In 1872, at the exhibition of the Society for the Encouragement of Fine Arts, Volkov presented the painting The Swamp in autumn. This, at first glance, extremely dull landscape makes such a huge impression on everyone that the painting is immediately sent to London, where it receives a nominal bronze medal at the London World Exhibition. In 1873, the landscape "Swamp in Autumn" received the second prize at the competition of the Society for the Encouragement of Arts. The first prize was awarded to Alexey Savrasov, who became a universal celebrity after the First exhibition of the Association of Wanderers, where he exhibited the painting Rooks flew. Volkov painted many paintings on the theme of the swamp, among them: Evening (1877), "Swampy Swamp" (1878), "Autumn" (1890), "Sunset", "Foggy Morning" (1881),

In 1875, Efim Volkov was again awarded the second prize of the exhibition of the Society for the Encouragement of Arts for the genre painting "At the Bazaar" (1874), and in 1877 for the painting In the forest. In the spring (1876), the artist already receives the first prize. Gnarled, stunted trees; withered branches on the ground; swampy hummocks covered with last year's rusty grass, two birds enlivening the landscape - simply, inconspicuously, and how much hope! On March 21, 1879, at the general meeting of artists-wanderers Yefim Volkov was elected a member of the Partnership.

The remarkable painting October, painted at the Siverskaya station near St. Petersburg, where Volkov had his own dacha, was exhibited at the XI Traveling Exhibition in 1883. "This is one of the best, if not the best, thing of Volkov, the skinny trees, bare in autumn, are so good and relief, the prospects through the sparse forest are so good here, there is so much air and autumn falling light everywhere..." wrote V. Stasov.

In the State Tretyakov Gallery there are four paintings by E. E. Volkov: "Swamp in autumn" (1871), Winter landscape (1876); "October" (1883) and "Early Snow" (1883).
It was not just an honor for the artist to "get into the gallery" of Pavel Mikhailovich Tretyakov, it meant to receive national recognition. In Volkov, a true landscape painter-wanderer, in many paintings even every hint of beauty, and often of the true beauty of nature, is "carefully veiled."

A group of members of the Association of Traveling Art Exhibitions. (1885). Sitting (from left to right): S.N. Ammosov, A.A. Kiselyov, N.V. Nevrev, V.E. Makovsky, A.D. Litovchenko, I.M. Pryanishnikov, K.V. Lemokh, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, Ivanov (an employee in the board of the partnership), N.E. Makovsky. Standing (from left to right): G.G. Myasoedov, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, E.E. Volkov, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, N.A. Yaroshenko, P.A. Bryullov, A.K. Beggrov.
A group of members of the Association of Traveling Art Exhibitions. (1885). Sitting (from left to right): S.N. Ammosov, A.A. Kiselyov, N.V. Nevrev, V.E. Makovsky, A.D. Litovchenko, I.M. Pryanishnikov, K.V. Lemokh, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, Ivanov (an employee in the board of the partnership), N.E. Makovsky. Standing (from left to right): G.G. Myasoedov, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, E.E. Volkov, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, N.A. Yaroshenko, P.A. Bryullov, A.K. Beggrov.
Probably, therefore, the most frequent (and almost always successful) motive of the artist's work is, at first glance, a dull landscape of hummocky Russian marshes, where even the slightest glimpse of the external beauty of nature is "extremely hidden". Volkovsky's "Evening" (1877) or his "Landscape with a Swamp" (1898) by the strength of their emotional impact, by the depth of the transfer of a sense of hopelessness, they can quite compare with the best paintings of Vasiliev - the tragic Thaw (1871) and the epic Wet Meadow (1872). And in his best "grieving" landscapes, Volkov's talent already comes close to the picturesque genius of Fyodor Vasiliev. Another favorite image in Efim Volkov's landscape is forests. But, unlike Ivan Shishkin, the artist is more attracted to the edges of the forest, clearings surrounded by trees, banks of small rivers, forest lakes and swampy places. The artist is attracted by the calm, poetic state of nature – early morning or evening, the appearance of the moon, dusk. Such, for example, is the landscape "Moonlit Night in the forest", in which the artist captured a warm summer night full of charming bliss with a master brush, such are full of poetry "Forest Lake", Autumn landscape, "Twilight". His landscapes "At the end of winter", "Warm Evening", "River", "Landscape with Pond", "Swamp" and others are portraits of modest Russian nature at different times of the year or day. The main thing in his landscape is the "soul" of nature ("Summer day after rain", "Moonlit night in the forest", In Spring, "Landscape with a fisherman" ("At dawn"), Landscape with a river).

Despite the financial difficulties of the first years of family life, Volkov was quite happy – he has a beloved wife, a lovely daughter, his work is becoming famous. But in 1884, a misfortune happened – his young, beloved daughter died. The artist was so shaken by grief that he barely survived. The misfortune suffered left an imprint on the work of Volkov: in his sad paintings there are images of elders and monks who retired from the world and took refuge in a shelter behind the monastery walls (Skete, Near the monastery).

With Isaac Levitan, Volkov, if not friends, then often communicated, and without any tension, despite the fact that each of the artists had his own view of the artistic ways of reflecting nature in landscape painting. At the XXVII Traveling Exhibition of 1897 Levitan exhibited his paintings together with Volkov and other landscape painters. Regarding the Volkov landscapes, Levitan remarked: "The paint screams, it screams: the tone may sound, but not the paint, there is no paint in nature, but there is a tone." Surely Levitan was right about something. Volkov is an excellent draughtsman, and perhaps that is why in some of his landscapes drawing seems to prevail over picturesqueness. Sometimes it seems that in his landscapes there is not enough depth of color, there is not enough rich inner gradation. To some, Efim Volkov's cheerful summer landscapes may seem too colorful, even gaudy. But this does not apply to the theme of swamps and other "grieving landscapes" of the artist, in which Volkov unusually poetically conveys the airy distances, veiled with a light haze, the quiet life of ponds, the "tremulous change of tones" in the evening sky.

Russian Russian landscape painting Yefim Volkov, following Ivan Shishkin, was a great singer of the Russian summer. Landscape artists know that summer is more difficult to paint than other seasons, since the greenery of trees and grasses "clogs the elements of the landscape" and therefore it is so difficult to understand the semitones, to determine the contrasting relations of color. It is no coincidence that summer is represented in painting less than the image of spring, autumn or winter. Yefim Volkov painted grass, tree foliage, and wildflowers with great skill. An example of this is his paintings: Landscape with a pond (1887), "Flower field", "River" and others.

In the late 1880s and in the 1890s, Volkov traveled along the Volga ("On the Volga" (1902)), and from a trip to the Middle East, the painter brought several landscapes that were exhibited at the XVII Traveling Exhibition in 1889. An active member of the annual expositions, Volkov was elected a full member of the Academy of Arts (1895), "for fame in the artistic field" he was awarded the title of academician (1899). Like all the students of the Academy of Arts, Efim Efimovich was a strong draftsman. His graphic works are known: etchings - "The Road in the village" (1871) and "View of the surroundings of St. Petersburg"; drawings (pencil) – "My dacha on Siverskaya" (1881), "Embankment on Vasilyevsky Island" (1889), "Landscape" (1900),"Village landscape", "On Valaam" and "Hunter with a dog"; illustrations for poems by M.Y. Lermontov (1891).

After the events of January 9, 1905 - Bloody Sunday - the Peredvizhniki compiled a "Resolution of Artists". The demands of this appeal letter at that time were so bold that the newspaper Pravda, where it was printed, was soon closed. A rumor immediately spread that the "signatories" (and there were 113 of them) in the near future would be offered to "admire nature" in the most remote provinces of Russia. Fortunately, everything ended well for the artists. Largely disappointed by both political events and the loss of public interest in the work of artists from the Association, Volkov, emaciated from adversity, had no choice but to write the unsightly, swampy nature of the surroundings of his native Petersburg until his death (which followed in 1920 in hungry and cold Petrograd), finding poetry, charming silence and peace in it. However, the artist never wanted anything else for himself personally.







Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.