Биография

Михаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин, иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

«Действительный студент» Михаил Врубель
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа и адмирала Григория Басаргина.
В 1859 году мать будущего художника умерла от чахотки. Через четыре года Александр Врубель женился снова: его второй супругой стала петербурженка Елизавета Вессель. У детей сложились добрые отношения с мачехой. Она занялась их воспитанием, развитием и даже укреплением здоровья: от рождения Михаил Врубель был слабым и болезненным, даже ходить начал только в три года. Уже взрослым он с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров».

Занимались детьми и родственники Елизаветы Вессель. Ее сестра Александра учила их музыке, а брат Николай, педагог, опробовал на детях новые методики — развивающие игры. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.

Иконописец и реставратор
В университетские годы будущий художник подрабатывал гувернерством и репетиторством. Так он попал в семью сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился.

«У Папмелей он [Врубель] жил, как родной: зимою ездил с ними в оперу, летом переселялся со всеми на дачу в Петергоф. Папмели ни в чем себе не отказывали, и все у них было не похоже на строгий и скромный уклад в семье самого Врубеля; дом был полной чашей, даже в излишне буквальном смысле». Александр Иванов, художник
Папмели поддерживали увлечение Михаила Врубеля рисованием. Его познакомили со студентами Академии художеств, вскоре Врубель стал посещать там вечерние классы и в 1880 году поступил в Академию. Будущий художник попал в мастерскую Павла Чистякова, а параллельно занимался в акварельной мастерской Ильи Репина. Он изучал основы рисунка и живописи, осваивал акварель и особую методику Чистякова: выстраивать на холсте объем, подобно архитектору.

Осенью 1883 года Павел Чистяков порекомендовал Врубеля историку искусства Адриану Прахову — он искал художника для реставрации старинной Кирилловской церкви в Киеве. После окончания учебного года Врубель переехал в Киев. Он создавал эскизы для реставрации старых фресок, сам расписывал стены церкви и даже написал четыре иконы.

В 1885 году художник уехал в Италию — знакомиться с византийской и позднеримской живописью. В Равенне и Венеции он изучал средневековые витражи и мозаики в итальянских церквях. Во время путешествия Михаил Врубель много работал: делал эскизы, рисовал акварели, за одну ночь создал стофигурную композицию «Орфей в аду».

В Венеции Врубель познакомился с Дмитрием Менделеевым, который был женат на ученице Павла Чистякова. Ученый посоветовал художнику писать иконы не на холсте, а на цинковых пластинах, чтобы уберечь их от влаги. За следующие полтора месяца Врубель создал три такие иконы — «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и «Христос Спаситель».

После возвращения из Италии Врубель ненадолго съездил в Одессу, а потом вновь перебрался в Киев. Он писал картины на заказ, участвовал в реставрации Владимирского собора, давал уроки рисования. Тогда же появились первые наброски, связанные с его будущей легендарной темой Демона.
В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками — Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным — работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова. Среди них были рисунки к поэме «Демон». А параллельно художник писал большое полотно «Демон сидящий». Позже художник создал целый «демонический цикл», состоящий из рисунков, скульптуры и живописных полотен.

«…Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Михаил Врубель

В этот период стал вырабатываться особый стиль художника: полотна он писал филигранными угловатыми мазками, напоминавшими мозаику.

Вскоре Врубель переехал из Москвы в Абрамцево — имение Саввы Мамонтова. Он стал участником абрамцевского кружка, оформлял сказочные оперы Николая Римского-Корсакова. В имении Мамонтова художник возглавил майоликовую мастерскую, создавал гипсовые скульптуры и декоративные панно на заказ, несколько раз ездил в Италию — сначала с самим Мамонтовым, затем с его сыном Сергеем.
В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. Он сделал предложение едва ли не в тот же день, и Забела согласилась.

«Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь T. С. Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
Надежда Забела
К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег, и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. В то же время художник писал картины на сказочно-мифологические сюжеты — «Царевна-Лебедь», «Пан», «Богатырь».

В 1900 году художнику присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за изразцовый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену, и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В эти годы он вновь писал демонов. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».
В 1906 году художник ослеп. Последние годы жизни он провел на попечении жены и старшей сестры. Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации. Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика.

«Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля». Александр Бенуа, художник



Mikhail Vrubel became interested in drawing as a child. At his father's insistence, he was supposed to become a lawyer, but later left this field to enter the Academy of Arts. Mikhail Vrubel painted icons and frescoes, worked with mosaics and drew sketches of theatrical costumes, created scenery and huge paintings. He became the author of the "demonic cycle— - a series of works of paintings, illustrations and sculptures with the main character a Demon.

"Real student" Mikhail Vrubel
Mikhail Vrubel was born on March 17, 1856 in Omsk. His father Alexander Vrubel served as a military lawyer. The mother was the daughter of the Astrakhan governor, the famous cartographer and Admiral Grigory Basargin.
In 1859, the mother of the future artist died of consumption. Four years later, Alexander Vrubel got married again: his second wife was Elizaveta Wessel from St. Petersburg. The children have a good relationship with their stepmother. She took up their upbringing, development and even strengthening of health: from birth, Mikhail Vrubel was weak and sickly, even started walking only at the age of three. As an adult, he ironically recalled "diets of raw meat and fish fats."

Elizabeth Wessel's relatives also took care of the children. Her sister Alexandra taught them music, and her brother Nikolai, a teacher, tried out new techniques on children - educational games. By the age of ten, Mikhail Vrubel was fond of music, theater art and drawing.

However, at the insistence of his father, he entered the law faculty of St. Petersburg University. All expenses for accommodation and study were borne by Nikolai Wessel. As a student, Vrubel was fond of philosophy and theater, created illustrations for literary works. One of the most famous works of that time is the graphic illustration "Anna Karenina's Date with her son", made in black ink on brown paper. Studying at the Faculty of Law did not particularly attract Vrubel: he studied for two years in the second year and could not defend his thesis, which is why he received a lower academic degree — a valid student.

Icon painter and restorer
During his university years, the future artist worked as a tutor and tutor. So he got into the family of sugar growers Papmel: he became the tutor of their son, with whom he studied together.

"He [Vrubel] lived with the Papmels like a native: in winter he went to the opera with them, in summer he moved with everyone to the dacha in Peterhof. The papmels did not deny themselves anything, and everything they had was not like the strict and modest way of life in the family of Vrubel himself; the house was a full bowl, even in an excessively literal sense." Alexander Ivanov, artist
Papmeli supported Mikhail Vrubel's passion for drawing. He was introduced to the students of the Academy of Arts, soon Vrubel began to attend evening classes there and in 1880 entered the Academy. The future artist got into the workshop of Pavel Chistyakov, and at the same time studied in the watercolor workshop of Ilya Repin. He studied the basics of drawing and painting, mastered watercolor and Chistyakov's special technique: to build a volume on canvas, like an architect.

In the autumn of 1883 Pavel Chistyakov recommended Vrubel to art historian Adrian Prakhov — he was looking for an artist to restore the ancient Cyril Church in Kiev. After the end of the academic year, Vrubel moved to Kiev. He created sketches for the restoration of old frescoes, painted the walls of the church himself and even painted four icons.

In 1885, the artist went to Italy to get acquainted with Byzantine and Late Roman painting. In Ravenna and Venice, he studied medieval stained glass and mosaics in Italian churches. During the trip, Mikhail Vrubel worked a lot: he made sketches, painted watercolors, and created a hundred-figure composition "Orpheus in Hell" in one night.

In Venice, Vrubel met Dmitry Mendeleev, who was married to a student of Pavel Chistyakov. The scientist advised the artist to paint icons not on canvas, but on zinc plates to protect them from moisture. Over the next month and a half, Vrubel created three such icons — "Saint Cyril", "Saint Athanasius" and "Christ the Savior".

After returning from Italy, Vrubel briefly went to Odessa, and then moved back to Kiev. He painted paintings to order, participated in the restoration of the Vladimir Cathedral, gave drawing lessons. At the same time, the first sketches related to his future legendary Demon theme appeared.
In 1889, Vrubel moved to Moscow. During these years, he worked with famous artists — Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin — on illustrations for the Collected Works of Mikhail Lermontov. Among them were drawings for the poem "The Demon". And in parallel, the artist painted a large canvas "The sitting Demon". Later, the artist created a whole "demonic cycle" consisting of drawings, sculptures and paintings.

"... I am writing a Demon, that is, not a monumental Demon, which I will write in time, but a "demonic" - a half-naked, winged, young, sadly pensive figure sits hugging his knees against the sunset and looks at a blooming meadow, from which branches bending under flowers stretch out to her." Mikhail Vrubel

During this period, a special style of the artist began to develop: he painted canvases with filigree angular strokes that resembled a mosaic.

Soon Vrubel moved from Moscow to Abramtsevo, the estate of Savva Mamontov. He became a member of the Abramtsevsky circle, designed the fairy-tale operas of Nikolai Rimsky-Korsakov. In Mamontov's estate, the artist headed a majolica workshop, created plaster sculptures and decorative panels to order, traveled to Italy several times - first with Mamontov himself, then with his son Sergei.
At the beginning of 1896, Mikhail Vrubel met his future wife, opera singer Nadezhda Zabela. He proposed almost the same day, and Zabela agreed.

"During the break (I remember standing backstage) I was amazed and even somewhat shocked that some gentleman ran up to me and, kissing my hand, exclaimed: "Lovely voice!" T. S. Lyubatovich, who was standing here, hurried to introduce me: "Our artist Mikhail Alexandrovich Vrubel," and said to me aside: "A very expansive person, but quite decent."
Hope Turned white
By the time of his marriage, Vrubel had practically no money, and he began to create theatrical costumes and scenery to order. At the same time, the artist painted paintings on fairy-tale and mythological subjects — "Swan Princess", "Pan", "Bogatyr".

In 1900, the artist was awarded a gold medal at the World Exhibition in Paris for the tiled fireplace "Volga Svyatoslavich and Mikula Selyaninovich".

In 1901, the artist's son was born, Nadezhda Zabela left the stage, and the maintenance of the family fell entirely on the shoulders of Mikhail Vrubel. This worsened his state of mind: he became withdrawn, short-tempered, suffered from insomnia. During these years he painted demons again. The work on "Demon Defeated" was literally boiling: instead of the usual three or four hours, the artist sometimes worked for 14 hours a day. In 1902, Vrubel was placed in a psychiatric hospital — from that moment the period of his extinction began. In moments of enlightenment, the artist recognized others, communicated with them, tried to draw. Already during his illness, he created the canvases "Six-Winged Seraphim", "Rose in a glass", "Pearl".
In 1906, the artist became blind. He spent the last years of his life in the care of his wife and older sister. Vrubel was almost constantly immersed in his own hallucinations. He died on April 14, 1910, without knowing that he had been awarded the title of academician.

"There are lives of artists — sonatas, there are lives of artists — suites, there are plays, songs, even just exercises. Vrubel's life, as it will now go down in history, is a wonderful pathetic symphony, that is, the fullest form of artistic existence. Future generations, if only true enlightenment should come for Russian society, will look back at the last decades of the XIX century as the "Vrubel era". Alexandre Benoit, artist








Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.