Жемчужина. 1904

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Зимой 1904 – 1905 годов, живя в Петербурге, Михаил Врубель работал над автопортретами, костюмами для постановки опер П.И. Чайковского «Иоланта» и Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». «В это же время, – вспоминала Е.И. Ге, – он стал писать перламутровую раковину или, как он сам говорил: “Это волшебство” <…>. Картина называлась «Жемчужиной» и была удивительно красива по волшебным переливам красок».
Н.А. Прахов в своем очерке «Михаил Александрович Врубель» так со слов художника излагает историю создания произведения: «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине» <…>. Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того как сделал несколько рисунков углем или карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
Работа над этим листом и над эскизом «Тени лагун», первым вариантом картины «Жемчужина» (1905, Третьяковская галерея), привела художника к выводу, что «блеск перламутровой раковины настоящей, а не написанной, не в красках, а в рисунке и что углем он берется сделать такое волшебное произведение» (Е.И. Ге. «Последние годы жизни Врубеля»). Тема «Жемчужины» стала началом создания целого цикла рисунков раковин (в Третьяковской галерее хранится один из них: «Раковина», 1904–1905).
Н.А. Прахов так описывает первое впечатление от этих рисунков: «С поразительным, свойственным только ему одному мастерством был передан рисунок отдельных планов, сочетание разнообразных форм и силы которых создавало иллюзию перламутра. Женских фигур в них не было ни на одном наброске. Раскидывая по полу один рисунок за другим – в лист или по пол-листа ватмана, – Михаил Александрович стал уверять меня, что краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета – все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет». В этих рисунках Врубель одним из первых в мире начинает разрабатывать формы искусства, не зависимые от подчеркнуто сюжетного начала. Следующим шагом станет открытие беспредметности в русской живописи.


In the winter of 1904 - 1905, while living in St. Petersburg, Mikhail Vrubel worked on self-portraits, costumes for the staging of P.I. Tchaikovsky's operas "Iolanta" and N.A. Rimsky-Korsakov's "The Snow Maiden". "At the same time," recalled E.I. Ge, "he began to paint a mother-of-pearl shell or, as he himself said: “It's magic" <...>. The painting was called "The Pearl" and was amazingly beautiful by the magical iridescence of colors."
N.A. Prakhov, in his essay "Mikhail Alexandrovich Vrubel", describes the history of the creation of the work from the words of the artist: "After all, I was not going to write "sea princesses" in my "Pearl" at all <...>. I wanted to convey with all reality the drawing from which the play of the mother-of-pearl shell is composed, and only after I made several drawings with charcoal or pencil, I saw these princesses when I began to paint."
Work on this sheet and on the sketch "Shadows of Lagoons", the first version of the painting "Pearl" (1905, Tretyakov Gallery), led the artist to the conclusion that "the brilliance of the mother-of-pearl shell is real, not painted, not in paints, but in a drawing and that he undertakes to make such a magical work with charcoal" (E.I. Ge. "The last years of Vrubel's life"). The theme of "Pearls" was the beginning of the creation of a whole cycle of drawings of shells (one of them is kept in the Tretyakov Gallery: "Shell", 1904-1905).
N.A. Prakhov describes the first impression of these drawings as follows: "With an amazing skill peculiar only to him, the drawing of individual plans was transmitted, the combination of various forms and the strength of which created the illusion of mother-of-pearl. There were no female figures in them in any sketch. Spreading one drawing after another on the floor - in a sheet or half a sheet of paper - Mikhail Alexandrovich began to assure me that paints are not needed at all to convey the color of the object – it's all about the accuracy of the transfer of the drawing of those smallest plans from which the shape, volume of the object and color are created in our imagination." In these drawings, Vrubel is one of the first in the world to develop art forms that do not depend on the emphasized plot beginning. The next step will be the discovery of non-objective in Russian painting.







Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.