Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
Небольшое полотно «Девочка с гусями в поле», написанное В. Маковским в 1875 году, относится к циклу картин о крестьянских детях, отмеченных жизнеутверждающим началом. Художник, с большой любовью и теплотой создающий детские образы, свою задачу видел в том, чтобы в
с портретно-жанровой живописью А.В. Тропинина, у которого В. Маковский получил обыденной ситуации открыть красоту народного быта и своеобразную поэзию повседневной жизни, тем самым обозначив идиллическую линию в своем творчестве.
Портретная основа в изображении героини несомненна, хотя, по всей вероятности в ней есть доля идеализации. Своим образным строем, светлым лирическим настроением это произведение перекликается свои первые профессиональные уроки. В этой картине видна эволюция творческого метода художника: от спокойного письма к более свободной манере, от подробного повествования к художественной выразительности, от колористической «жесткости» фигур и предметов к цветовому единству и эмоциональной свободе. Характерная сценка из жизни крестьянских детей проста и естественна. Но это не бесхитростное списывание с натуры в духе художников-бытописателей 1850-1860-х г.г. - в картине есть отношение автора к изображаемому.
Художник для картины выбирает небольшой формат. Непринужденная фрагментарность построения композиции вводит зрителя в эмоциональную атмосферу произведения, создавая эффект присутствия.
"A Girl with geese", 1875
Oil on canvas. 39 x 27.5 cm
Nizhny Tagil Art Museum of Fine Arts
The small canvas "A girl with geese in the field", written by V. Makovsky in 1875, belongs to a cycle of paintings about peasant children, marked by a life-affirming beginning. The artist, who creates children's images with great love and warmth, saw his task in discovering the beauty of folk life and the peculiar poetry of everyday life in an ordinary situation, thereby marking an idyllic line in his work.
The portrait basis in the image of the heroine is undoubtedly, although, in all probability, there is a share of idealization in it. With its imaginative structure, bright lyrical mood, this work echoes the portrait-genre painting of A.V. Tropinin, from whom V. Makovsky received his first professional lessons. This painting shows the evolution of the artist's creative method: from calm writing to a freer manner, from detailed narration to artistic expressiveness, from the coloristic "rigidity" of figures and objects to color unity and emotional freedom. The characteristic scene from the life of peasant children is simple and natural. But this is not an artless copying from nature in the spirit of the everyday life artists of the 1850s and 1860s - the picture has the author's attitude to the depicted.
The artist chooses a small format for the picture. The relaxed fragmentary construction of the composition introduces the viewer into the emotional atmosphere of the work, creating the effect of presence.