Плафон. 1843-1847 Эскиз росписи большого купола исаакиевского собора

Государственный Русский музей, С.-Петербург
Самая крупная роспись Исаакиевского собора — плафон большого купола — создана Карлом Павловичем Брюлловым. Ее площадь более 800 квадратных метров. В 1842 году Брюллов принял заказ на росписи в Исаакиевском соборе — это давало ему возможность проявить себя в монументально-декоративной живописи. Художник сделал ряд подготовительных рисунков. В пылу вдохновения он говорил своим ученикам: «Мне тесно, я бы теперь расписал небо!» Однако Николай I несколько охладил его пыл, забраковав 22 эскиза.
Художник, находясь под влиянием росписей Микеланджело, надеялся создать значительное произведение, чтобы «воздвигнуть себе бессмертный памятник». Работая над росписью, он проводил на лесах под куполом целые дни. Эта работа в сыром недостроенном соборе подорвала его здоровье: мраморная пыль, резкая смена температуры, сквозняк из раскрытых окон барабана вызвали у художника ревматизм, а затем и тяжелое осложнение на сердце. Брюллов просил об освобождении его от работы и по рекомендации врачей уехал лечиться в Италию. В 1852 году К.П.Брюллов скончался. Он успел написать все основные фигуры плафона.
Фоны, фигуры апостолов, евангелистов и серию живописных paбот «Страсти Христовы» по картонам Брюллова написал П.В.Басин.

Плафон главного купола Исаакиевского собора изображает Богоматерь в окружении святых. Многочисленные персонажи изображены без детализации, свободными, широкими мазками. Брюллов виртуозно владел приемами монументальной живописи.
Художники часто сравнивают изображение красками с музыкальной мелодией, в которой каждый отдельный звук сам по себе ничего не выражает, но в сочетании с другими производит нужное звучание. Если нарушить взаимосвязь - гармонию звуков, мелодия перестанет существовать.

То же самое в работе красками. Допустимо избрать ту или иную красочную гамму, более светлую или насыщенную,- не это важно. Важно соблюдать различия предметов по силе цвета. Иначе живопись не будет производить цельного, правдивого, гармоничного впечатления.

Роспись плафона поражает посетителей легкостью и смелостью исполнения — качествами, присущими произведению большого мастера. Фигуры, окружающие Богоматерь, изображены в сложных ракурсах. Их очертания намечены скупыми, но выразительными контурами.

Радостное, солнечное впечатление производит колорит картины. Даже в пасмурный день роспись купола дает ощущение воздуха, глубины небесного пространства и легкости фигур. Мягкие тона изображения, их сочная декоративность прекрасно гармонируют с архитектурным оформлением собора. Однако в картине трудно было определить композиционный и смысловой центр. Богоматерь? Но у нее, как и у окружающих персонажей, взор обращен к центру плафона, в котором до недавнего времени находилась черная дыра, зашитая досками с небольшой прорезью для нити маятника Фуко.
После проведенной реставрации, впервые за 60 лет, посетители увидели всю композицию в целом так как она была задумана О.Монферраном. Кольцевой вырез, созданный в сфере главного плафона, открыл через хрустальные окна фонарика доступ дневному свету и солнечным лучам, которые, сливаясь с позолоченными лучами среднего свода, органически связали живопись К.Брюллова с «небесной сферой».
Обрела наконец роспись свой смысловой и композиционный центр, точку притяжения персонажей, изображенных художником на плафоне, - это серебряный голубь, парящий в солнечных золоченых лучах, символ святого духа.
Скульптура «Голубь» работы И.П.Дылева была выполнена в 1850 году на заводе Берда методом гальванопластики. Медь покрыли серебром. Сравнительно больших размеров - 1,65×1,07 м — скульптура, подвешенная на высоте более 80 метров, зрительно воспринимается как голубь в полете. Сегодня центральная композиция музея получила как бы второе рождение.


The ceiling light. 1843-1847
Sketch of the painting of the large dome of St. Isaac's Cathedral
Oil on canvas. 119 x 119 cm
State Russian Museum, St. Petersburg
The largest painting of St. Isaac's Cathedral — the plafond of the great dome — was created by Karl Pavlovich Bryullov. Its area is more than 800 square meters. In 1842, Bryullov accepted an order for paintings in St. Isaac's Cathedral — this gave him the opportunity to express himself in monumental and decorative painting. The artist made a number of preparatory drawings. In the heat of inspiration, he told his students: "It's too tight for me, I would now paint the sky!" However, Nicholas I somewhat cooled his ardor by rejecting 22 sketches.
The artist, being influenced by Michelangelo's murals, hoped to create a significant work in order to "erect an immortal monument to himself." Working on the painting, he spent whole days on the scaffolding under the dome. This work in a damp unfinished cathedral undermined his health: marble dust, a sharp change in temperature, a draft from the open windows of the drum caused rheumatism in the artist, and then a severe complication on the heart. Bryullov asked for his release from work and, on the recommendation of doctors, went to Italy for treatment. In 1852 K.P. Bryullov died. He managed to paint all the main figures of the ceiling.
The backgrounds, figures of the apostles, evangelists and a series of paintings "The Passion of Christ" based on Bryullov's cartons were painted by P.V.Basin.

The ceiling of the main dome of St. Isaac's Cathedral depicts the Mother of God surrounded by saints. Numerous characters are depicted without detail, with free, broad strokes. Bryullov masterfully mastered the techniques of monumental painting.
Artists often compare the image with colors with a musical melody, in which each individual sound does not express anything by itself, but in combination with others produces the desired sound. If you break the relationship - the harmony of sounds, the melody will cease to exist.

It's the same with paints. It is permissible to choose one or another colorful range, lighter or saturated - this is not important. It is important to observe the differences of objects in the strength of color. Otherwise, painting will not produce a whole, truthful, harmonious impression.

The painting of the ceiling impresses visitors with the ease and boldness of execution - qualities inherent in the work of a great master. The figures surrounding the Mother of God are depicted in complex angles. Their outlines are outlined with stingy but expressive contours.

A joyful, sunny impression is made by the color of the picture. Even on a cloudy day, the painting of the dome gives a sense of the air, the depth of the heavenly space and the lightness of the figures. The soft tones of the image, their juicy decorativeness perfectly harmonize with the architectural design of the cathedral. However, it was difficult to determine the compositional and semantic center in the painting. Our Lady? But she, like the surrounding characters, has her gaze turned to the center of the ceiling, in which until recently there was a black hole sewn with boards with a small slot for the thread of Foucault's pendulum.
After the restoration, for the first time in 60 years, visitors saw the whole composition as it was conceived by Fr. Montferrand. The circular cutout, created in the sphere of the main ceiling, opened access to daylight and sunlight through the crystal windows of the flashlight, which, merging with the gilded rays of the middle vault, organically linked K.Bryullov's painting with the "heavenly sphere".
The painting has finally found its semantic and compositional center, the point of attraction of the characters depicted by the artist on the ceiling - it is a silver dove soaring in the sun's gilded rays, a symbol of the holy spirit.
The sculpture "Dove" by I.P.Dylev was made in 1850 at the Byrd factory by electroplating. Copper was coated with silver. The relatively large size - 1.65 × 1.07 m - sculpture, suspended at a height of more than 80 meters, is visually perceived as a pigeon in flight. Today, the central composition of the museum has received a kind of rebirth.







Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.