Биография 1780-1847

Биография
Один из основоположников бытового жанра в русской живописи Алексей Гаврилович Венецианов родился 7 февраля 1780 года в Москве в небогатой купеческой семье. Отец художника торговал плодовыми и ягодными кустами. Есть сведения, что предметом торговли были и картины, и это могло содействовать проявлению в молодом Венецианове интереса к искусству. В частном московском пансионе будущий художник получает первые уроки рисования.

Приехав в 1807 году в Петербург, он серьезно начинает заниматься живописью. Венецианов становится учеником В. Л. Боровиковского, в мастерской которого работает до 1810 года. Наряду с этим он усердно изучает и копирует произведения классической живописи в Эрмитаже.
Однако настоящее призвание художник нашел не в графике и не в искусстве портрета, принесшем ему известность. Сущность его дарования проявилась в совершенно иной области. Венецианов прекрасно это чувствовал и в середине жизненного и творческого пути нашел силы отказаться от деятельности портретиста. На одном из портретов он делает пометку: "Венецианов в марте 1823 г. сим оставляет свою портретную живопись".

В начале 1819 года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии. В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи. Его привлекали люди из народа, крепостные крестьяне, мужественно и героически сражавшиеся в войне с Наполеоном, сохранившие высокое человеческое достоинство и благородство, несмотря на тяжкий крепостной гнет. И хотя в дальнейшем художник изредка возвращался к портретам, его основные интересы с начала 1820-х годов связаны с бытовым жанром.
Уже первые картины Венецианова в новом жанре: пастели "Чистка свеклы" (ок. 1820, ГРМ), "Жница" (1820, ГТГ) -- убедительно свидетельствовали о том, что Венецианов сознательно стремился к реалистической верности изображения, считая главной задачей живописца "ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является повиноваться ей одной без примеси манеры какого бы то ни было художника".
К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина "Спящий пастушок" (1823--1826, ГРМ). Спокойные плавные ритмы равнин, пологие склоны холмов, поросшие тонкими деревцами, одиноко стоящие ели, речка с низкими берегами -- все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе. Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.

В 1824 году на выставке в Петербурге были представлены картины Венецианова, вызвавшие восторженный отклик передовой русской общественности. "Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов его окружающих, близких к его сердцу и к нашему...", -- писал П. П. Свиньин, создатель "Русского Музеума" в Петербурге. В последующие годы Венецианов исполняет множество портретов молодых крестьянских девушек: "Крестьянка", "Крестьянка с грибами в лесу", "Пелагея" (1820-е, ГРМ), "Девушка с шитьем", "Крестьянка с васильками" (1830-е, ГТГ) и другие. При всем своеобразии каждой из этих работ их объединяет стремление художника воплотить новые представления о прекрасном в искусстве, о народной красоте, одухотворенной и благородной.
В 40-х годах Венецианов напряженно и плодотворно работает. Среди лучших его картин "Спящая девушка" (Горьковский гос. художественный музей), "Гадание на картах" (ГРМ), "Девушка с гармоникой" (Горьковский гос. художественный музей), "Крестьянская девушка за вышиванием" (ГТГ). Много замыслов было у художника, но внезапная смерть в 1847 году оставила их неосуществленными.
В 67 лет Венецианов погибнет. Ранним утром 4 декабря на крутом заледеневшем спуске лошади неожиданно понесут. Кучер вылетит на дорогу и останется жив. Художник, вместо того, чтобы выпрыгнуть вслед, перехватит вожжи и попытается остановить сани...

Biography
One of the founders of the everyday genre in Russian painting Alexey Gavrilovich Venetsianov was born on February 7, 1780 in Moscow in a poor merchant family. The artist's father sold fruit and berry bushes. There is information that paintings were also traded, and this could contribute to the manifestation of interest in art in the young Venetsianov. In a private Moscow boarding school, the future artist receives his first drawing lessons.

Having arrived in St. Petersburg in 1807, he seriously began to study painting. Venetsianov became a student of V. L. Borovikovsky, in whose workshop he worked until 1810. Along with this, he diligently studies and copies works of classical painting in the Hermitage.
However, the artist found his real vocation not in graphics and not in the art of portraiture, which brought him fame. The essence of his talent manifested itself in a completely different area. Venetsianov felt this perfectly well and in the middle of his life and creative path found the strength to abandon the activity of a portrait painter. On one of the portraits, he makes a note: "Venetsianov in March 1823, sim leaves his portrait painting."

At the beginning of 1819, the artist left for a small estate in Safonkovo, Tver province. At the age of forty, he seems to be starting to work in painting anew. He was attracted by people from the people, serfs who courageously and heroically fought in the war with Napoleon, who preserved high human dignity and nobility, despite the heavy serf oppression. And although in the future the artist occasionally returned to portraits, his main interests since the beginning of the 1820s are connected with the everyday genre.
Already the first paintings of Venetsianov in a new genre: pastels "Beet Cleaning" (circa 1820, GRM), "The Reaper" (1820, GTG) - convincingly testified that Venetsianov consciously strove for realistic fidelity to the image, considering the main task of the painter "to depict nothing except in kind, which is to obey her alone without admixture of the manner of any artist."
Among the most poetic works of Venetsianov, imbued with peace and tranquility, love for man and nature, is a small painting "The Sleeping Shepherd Boy" (1823-1826, GRM). The calm smooth rhythms of the plains, the gentle hillsides overgrown with thin trees, the lonely fir trees, the river with low banks - all these infinitely familiar, close motifs were found by the artist in his native nature. The landscape in Venetsianov's paintings was no longer just a background, but played an active role in conveying the mood, in solving the image.

In 1824, Venetsianov's paintings were presented at an exhibition in St. Petersburg, which caused an enthusiastic response from the advanced Russian public. "Finally, we waited for an artist who turned his wonderful talent to the image of a domestic one, to the representation of objects surrounding him, close to his heart and to ours...", wrote P. P. Svinyin, the creator of the" Russian Museum " in St. Petersburg. In the following years Venetsianov performed many portraits of young peasant girls: "Peasant woman", "Peasant woman with mushrooms in the forest", "Pelageya" (1820s, GRM), "Girl with sewing", "Peasant woman with cornflowers" (1830s, GTG) and others. With all the originality of each of these works, they are united by the artist's desire to embody new ideas about the beautiful in art, about folk beauty, spiritual and noble.
In the 40s, Venetsianov worked hard and fruitfully. Among his best paintings are "Sleeping Girl" (Gorky State Art Museum), "Fortune-telling on cards" (GRM), "Girl with an accordion" (Gorky State Art Museum), "Peasant girl at embroidery" (GTG). The artist had many plans, but his sudden death in 1847 left them unfulfilled.
At the age of 67, Venetsianov will die. In the early morning of December 4, on a steep icy descent, the horses will suddenly carry. The coachman will fly out on the road and remain alive. The artist, instead of jumping out after him, will intercept the reins and try to stop the sledge..






Реклама / Спонсор публикации:
Масляная живопись для взрослых ( Художественная школа "Дом художников")

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.
We will make a copy of this painting - of any size and on time.


Подпишитесь на наш Telegram канал:
Новые статьи, арт-новости

Изготовим копию этой картины - любого размера и в срок.