«Пристань в Феодосии», 1856

Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского
«Пристань в Феодосии» 1856 год. И. К. Айвазовский. Картина выполнена в цветах Итальянской палитры: лазурный, розовый и желтый тона. Такие цвета часто использовали живописцы эпохи Возрождения.
Для двух полотен, носящих одинаковое название «Пристань в Феодосии», Айвазовский вновь выбирает тот же ракурс, что и для рисунка «Генуэзская башня». На картине 1856 года отчётливо виден не только сам Карантинный холм, можно также различить очертания приземистой Доковой башни, некогда соседствовавшей с широкими арочными морскими воротами, которые в генуэзскую эпоху встречали суда на входе в рукотворный канал. Прекрасный образец средневековой инженерной мысли, Доковая башня на глинобитном фундаменте простояла в море, практически не разрушаясь, на протяжении семи веков.

Обе картины, написанные с одной точки и в одно время суток, отличает классическая итальянская палитра: сочетание лазурных, розовых и жёлтых тонов, любимое живописцами эпохи Возрождения. Средиземноморский колорит этих полотен настолько отчётлив, что вспоминаются слова художника: «…нередко скалы Судака освещены у меня на картине тем самым лучом, что играл на башнях Сорренто; у берега Феодосии разбивается, взлетая брызгами, тот самый вал, которым я любовался с террасы дома в Скутари».
За два с лишним года стажировки художник был совершенно очарован Италией. Он работал в Риме, Венеции, Флоренции, но чаще домом живописца становились южные Неаполь, Сорренто и Амальфи. Трудно передать словами магию этого региона Италии, описать интенсивность, сочность красок, жизнеутверждающую, оптимистичную красоту приморских итальянских ландшафтов, где ухоженные, трудолюбиво возделанные многими поколениями сельскохозяйственные земли сменяются природными видами, заставляющими замирать в восхищении. Поражает живость, непосредственность южного темперамента, удивительное сочетание верности традициям и внутренней свободы в приморском укладе жизни, жизнерадостная гармония сосуществования человека, моря и земли.
Айвазовский охарактеризовал итальянский период известной фразой: «Я, как пчела, собираю мед из цветника». Именно в Италии он сформировал технику и узнаваемый стиль, получил международное признание и первые солидные доходы, создал более пятидесяти крупных полотен, в частности, картину «Хаос», приобретённую Папой Григорием XVI для Ватиканского музея.
К средиземноморским видам, архитектуре и атмосфере художник будет тяготеть всю жизнь.


"The pier in Feodosia", 1856
Oil on canvas 55×85
Feodosia Art Gallery named after I. K. Aivazovsky
"Pier in Feodosia" 1856. I. K. Aivazovsky. The painting is made in the colors of the Italian palette: azure, pink and yellow tones. Such colors were often used by Renaissance painters.
For two canvases bearing the same name "Pier in Feodosia", Aivazovsky again chooses the same angle as for the drawing "Genoese Tower". In the picture of 1856, not only the Quarantine Hill itself is clearly visible, you can also distinguish the outlines of a squat Dock Tower, once adjacent to the wide arched sea gate, which in the Genoese era met ships at the entrance to the man-made canal. A fine example of medieval engineering, the Dock Tower on a mud-brick foundation stood in the sea, almost without collapsing, for seven centuries.

Both paintings, painted from the same point and at the same time of day, are distinguished by the classic Italian palette: a combination of azure, pink and yellow tones, beloved by Renaissance painters. The Mediterranean color of these canvases is so clear that the artist's words are recalled: "... often the rocks of Sudak are illuminated in my picture by the same ray that played on the towers of Sorrento; the very shaft that I admired from the terrace of the house in Scutari breaks, flying up with spray, near the coast of Feodosia."
For more than two years of training, the artist was completely fascinated by Italy. He worked in Rome, Venice, Florence, but more often the southern Naples, Sorrento and Amalfi became the painter's home. It is difficult to put into words the magic of this region of Italy, to describe the intensity, richness of colors, the life-affirming, optimistic beauty of the Italian seaside landscapes, where well-groomed, industriously cultivated agricultural land for many generations is replaced by natural views that make you freeze in admiration. The vivacity, spontaneity of the southern temperament, the amazing combination of loyalty to traditions and inner freedom in the seaside way of life, the cheerful harmony of the coexistence of man, sea and land are striking.
Aivazovsky described the Italian period with the famous phrase: "I, like a bee, collect honey from a flower garden." It was in Italy that he formed a technique and a recognizable style, received international recognition and the first solid income, created more than fifty large canvases, in particular, the painting "Chaos", acquired by Pope Gregory XVI for the Vatican Museum.
The artist will gravitate to the Mediterranean views, architecture and atmosphere all his life.