«Корабельная роща», 1898
Государственный Русский музей
Иван Иванович Шишкин к «Корабельной роще» приступил под неугасающим впечатлением от родных мест, окрестностей Елабуги, старинного города Вятской губернии, откуда художник был родом.
За свою жизнь он повидал немало живописных природных уголков – учился в училище в Москве, затем в Академии в Санкт-Петербурге, почти шесть лет провёл в пенсионерской поездке за границей, и везде выискивал особенно выразительные, фактурные места, естественные и живописные от природы.
В поисках натуры объездил множество заповедных лесов, притягивающих мастера своей первозданностью. Находил прелесть в травах и дорогах, колосьях и исполинах-деревьях. К написанию представителей флоры относился с ботанической скрупулёзностью. Эта особенность присуща и для «Корабельной рощи» Шишкина.
Место действия
На одном из подготовительных рисунков к картине «Корабельная роща» художником сделана собственноручная пометка: «Афанасовская Корабельная роща близ Елабуги». Подпись снимает все вопросы – это родное для живописца Прикамье. Здесь, на обширных территориях к югу от Елабуги, вокруг сёл Нижнее и Большое Афанасово, раскинулся сосновый бор, история которого насчитывает триста лет. Когда-то, ещё со времён Петра I, по приказу царя здесь велась лесозаготовка для Казанской верфи. Древесина местных сосен всегда имела ценные для кораблестроения качества – она была крепкой, легко поддавалась обработке. Размер деревьев (до 40 метров в высоту и 0,5 в диаметре) позволял делать из них великолепные мачты, длинные и прочные.
Корабельная роща сегодня так же живописна, как и во времена Шишкина. К счастью, на свете сохранилось много подобных мест, находясь в которых можно совершенно потеряться во времени и забыть, в каком веке живёшь.
История картины «Корабельная роща»
Первые рисунки и наброски Шишкин сделал ещё в 1895 году. Только к 26-й выставке Товарищества передвижников, открывшейся в Петербургском обществе поощрения художников 22 февраля 1898 года, картина была завершена.
Публика встретила её с восторгом. Автор в те дни неважно себя чувствовал, и не мог присутствовать, но поздравления принимал регулярно. Коллеги писали Шишкину: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная – все восхищены; браво!.. Сосной на выставке запахло – солнца, свету прибыло!» Да, солнце для Петербурга – это замечательно.
Озабоченные болезнью Шишкина, которого все любили за добрый нрав и талант, товарищи-художники прислали ему коллективное письмо. Под ним стояло 33 подписи: «Дорогой Иван Иванович, пьём за Ваше здоровье, живите долго и прочно, как Ваш мачтовый лес».
До закрытия мероприятия (29 марта), как и до выставки Товарищества в Москве (6 апреля – 10 мая) художник не дожил. Он умер 8-го (20-го по новому стилю) марта в своей мастерской, едва начав новую картину «Лесное царство». Умер тихо и без мучений, как и хотел.
Коллеги и поклонники скорбели. Газеты печатали некрологи, единодушно сходясь в одном – Шишкин был тончайшим художником с великорусской внешностью, суровым на вид добряком и истинным патриотом. Нежная любовь к родине – вот движущая сила его искусства.
За полотно Шишкин при жизни назначил цену 12 тысяч рублей – такую сумму он озвучил на запрос директора Музея Императорского общества поощрения художеств М.П. Боткина. Картину приобрёл великий князь Георгий Михайлович, в то время (с 1897 года) управляющий Русским музеем Александра III.
Описание картины Шишкина «Корабельная роща»
Перед нами лесной пейзаж, типичный для многих широт необъятной территории России. Стена из внушительных сосен. Они так высоки, что их верхушки не уместились на полотне, отчего деревья кажутся просто исполинами. Ближние сосны ярко освещены солнцем, но чем дальше от лужайки с переднего плана, тем лесной массив выглядит сумрачнее и прохладнее. Пышные кроны вековых сосен упорно тянутся к живительному солнечному свету и почти не дают ему воли на земле.
Зритель будто находится на свободном от деревьев островке, среди вод спешащего к реке широкого и мелкого ручья. Его невысокие склоны поросли травой, дно усыпано камнями, у нехитрой переправы из тонких жёрдочек валуны покрупнее. На солнечном пригорке справа группа молодых сосенок – здесь, в некотором отдалении от взрослых деревьев, у них больше шансов выжить, получая достаточно света.
Общий колорит картины сдержанный, но находится в полном соответствии с реальным солнечным днём. Золотистые в ярких лучах солнца песчаные отмели ручья манят шагнуть в его тёплые воды. Жёлто-зелёные клочки травы, свидетельствующие о жарком лете, стволы деревьев, освещение которых расцвечивает их в разные оттенки и даже наделяет разной температурой, сочная зелень хвои – всё без прикрас, как есть. Природа не нуждается в искусственном украшательстве, она и так само совершенство.
"Ship's Grove", 1898
The State Russian Museum
165x252
Ivan Ivanovich Shishkin started the "Ship's Grove" under the undying impression of his native places, the surroundings of Yelabuga, the ancient city of the Vyatka province, where the artist was from.
During his life, he has seen a lot of picturesque natural corners – he studied at a school in Moscow, then at the Academy in St. Petersburg, spent almost six years on a retirement trip abroad, and everywhere he looked for particularly expressive, textured places, natural and picturesque from nature.
In search of nature, I traveled around a lot of protected forests that attract the master with their primeval nature. He found charm in grasses and roads, ears of corn and giant trees. He treated the writing of representatives of the flora with botanical scrupulousness. This feature is also inherent in Shishkin's "Ship Grove".
Location of the action
On one of the preparatory drawings for the painting "Ship Grove", the artist made a handwritten note: "Afanasovskaya Ship Grove near Yelabuga". The signature removes all questions – this is the Kama region native to the painter. Here, in the vast territories to the south of Yelabuga, around the villages of Nizhny and Bolshoe Afanasovo, there is a pine forest, the history of which dates back three hundred years. Once, since the time of Peter I, by order of the tsar, logging was carried out here for the Kazan shipyard. The wood of local pines has always had valuable qualities for shipbuilding – it was strong, easily amenable to processing. The size of the trees (up to 40 meters in height and 0.5 in diameter) allowed them to make magnificent masts, long and strong.
The ship's grove is as picturesque today as it was in Shishkin's time. Fortunately, there are many similar places in the world, being in which you can completely get lost in time and forget what century you live in.
The history of the painting "Ship Grove"
Shishkin made the first drawings and sketches back in 1895. Only by the 26th exhibition of the Association of Peredvizhniki, which opened at the St. Petersburg Society for the Encouragement of Artists on February 22, 1898, the painting was completed.
The audience greeted her with delight. The author did not feel well in those days, and could not attend, but he received congratulations regularly. Colleagues wrote to Shishkin: "The picture started playing, the note is strong, wonderful – everyone is delighted; bravo!.. There was a smell of pine at the exhibition – the sun, the light has arrived! " Yes, the sun is wonderful for St. Petersburg.
Concerned about the illness of Shishkin, whom everyone loved for his kind disposition and talent, fellow artists sent him a collective letter. There were 33 signatures under it: "Dear Ivan Ivanovich, we drink to your health, live long and firmly, like your mast forest."
The artist did not live to see the closing of the event (March 29), as well as the exhibition of the Partnership in Moscow (April 6 – May 10). He died on March 8 (20th according to the new style) in his studio, having barely begun a new painting "The Forest Kingdom". He died quietly and without suffering, as he wanted.
Colleagues and fans were grieving. The newspapers printed obituaries, unanimously agreeing on one thing – Shishkin was the finest artist with a great-Russian appearance, a stern-looking good-natured man and a true patriot. Tender love for the motherland is the driving force of his art.
During his lifetime, Shishkin set a price of 12 thousand rubles for the canvas – he announced this amount at the request of the director of the Museum of the Imperial Society for the Encouragement of Arts, M. P. Botkin. The painting was purchased by Grand Duke George Mikhailovich, at that time (since 1897) the manager of the Russian Museum of Alexander III.
Description of Shishkin's painting "Ship Grove"
Before us is a forest landscape, typical for many latitudes of the vast territory of Russia. A wall of impressive pine trees. They are so high that their tops do not fit on the canvas, which makes the trees seem just giants. The nearby pines are brightly illuminated by the sun, but the further away from the lawn from the foreground, the forest looks darker and cooler. The lush crowns of century-old pine trees persistently reach for the life-giving sunlight and almost do not give it free rein on earth.
The viewer seems to be on an island free of trees, among the waters of a wide and shallow stream hurrying to the river. Its low slopes are overgrown with grass, the bottom is strewn with stones, there are larger boulders at a simple ferry made of thin poles. On a sunny hillock to the right, a group of young pine trees – here, at some distance from the adult trees, they have a better chance of surviving by getting enough light.
The overall color of the picture is restrained, but it is in full accordance with a real sunny day. Golden in the bright rays of the sun, the sandbanks of the stream beckon to step into its warm waters. Yellow-green patches of grass, indicating a hot summer, tree trunks, the lighting of which colors them in different shades and even gives them different temperatures, juicy green needles – all without embellishment, as it is. Nature does not need artificial decoration, it is already perfect.
Иван Иванович Шишкин к «Корабельной роще» приступил под неугасающим впечатлением от родных мест, окрестностей Елабуги, старинного города Вятской губернии, откуда художник был родом.
За свою жизнь он повидал немало живописных природных уголков – учился в училище в Москве, затем в Академии в Санкт-Петербурге, почти шесть лет провёл в пенсионерской поездке за границей, и везде выискивал особенно выразительные, фактурные места, естественные и живописные от природы.
В поисках натуры объездил множество заповедных лесов, притягивающих мастера своей первозданностью. Находил прелесть в травах и дорогах, колосьях и исполинах-деревьях. К написанию представителей флоры относился с ботанической скрупулёзностью. Эта особенность присуща и для «Корабельной рощи» Шишкина.
Место действия
На одном из подготовительных рисунков к картине «Корабельная роща» художником сделана собственноручная пометка: «Афанасовская Корабельная роща близ Елабуги». Подпись снимает все вопросы – это родное для живописца Прикамье. Здесь, на обширных территориях к югу от Елабуги, вокруг сёл Нижнее и Большое Афанасово, раскинулся сосновый бор, история которого насчитывает триста лет. Когда-то, ещё со времён Петра I, по приказу царя здесь велась лесозаготовка для Казанской верфи. Древесина местных сосен всегда имела ценные для кораблестроения качества – она была крепкой, легко поддавалась обработке. Размер деревьев (до 40 метров в высоту и 0,5 в диаметре) позволял делать из них великолепные мачты, длинные и прочные.
Корабельная роща сегодня так же живописна, как и во времена Шишкина. К счастью, на свете сохранилось много подобных мест, находясь в которых можно совершенно потеряться во времени и забыть, в каком веке живёшь.
История картины «Корабельная роща»
Первые рисунки и наброски Шишкин сделал ещё в 1895 году. Только к 26-й выставке Товарищества передвижников, открывшейся в Петербургском обществе поощрения художников 22 февраля 1898 года, картина была завершена.
Публика встретила её с восторгом. Автор в те дни неважно себя чувствовал, и не мог присутствовать, но поздравления принимал регулярно. Коллеги писали Шишкину: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная – все восхищены; браво!.. Сосной на выставке запахло – солнца, свету прибыло!» Да, солнце для Петербурга – это замечательно.
Озабоченные болезнью Шишкина, которого все любили за добрый нрав и талант, товарищи-художники прислали ему коллективное письмо. Под ним стояло 33 подписи: «Дорогой Иван Иванович, пьём за Ваше здоровье, живите долго и прочно, как Ваш мачтовый лес».
До закрытия мероприятия (29 марта), как и до выставки Товарищества в Москве (6 апреля – 10 мая) художник не дожил. Он умер 8-го (20-го по новому стилю) марта в своей мастерской, едва начав новую картину «Лесное царство». Умер тихо и без мучений, как и хотел.
Коллеги и поклонники скорбели. Газеты печатали некрологи, единодушно сходясь в одном – Шишкин был тончайшим художником с великорусской внешностью, суровым на вид добряком и истинным патриотом. Нежная любовь к родине – вот движущая сила его искусства.
За полотно Шишкин при жизни назначил цену 12 тысяч рублей – такую сумму он озвучил на запрос директора Музея Императорского общества поощрения художеств М.П. Боткина. Картину приобрёл великий князь Георгий Михайлович, в то время (с 1897 года) управляющий Русским музеем Александра III.
Описание картины Шишкина «Корабельная роща»
Перед нами лесной пейзаж, типичный для многих широт необъятной территории России. Стена из внушительных сосен. Они так высоки, что их верхушки не уместились на полотне, отчего деревья кажутся просто исполинами. Ближние сосны ярко освещены солнцем, но чем дальше от лужайки с переднего плана, тем лесной массив выглядит сумрачнее и прохладнее. Пышные кроны вековых сосен упорно тянутся к живительному солнечному свету и почти не дают ему воли на земле.
Зритель будто находится на свободном от деревьев островке, среди вод спешащего к реке широкого и мелкого ручья. Его невысокие склоны поросли травой, дно усыпано камнями, у нехитрой переправы из тонких жёрдочек валуны покрупнее. На солнечном пригорке справа группа молодых сосенок – здесь, в некотором отдалении от взрослых деревьев, у них больше шансов выжить, получая достаточно света.
Общий колорит картины сдержанный, но находится в полном соответствии с реальным солнечным днём. Золотистые в ярких лучах солнца песчаные отмели ручья манят шагнуть в его тёплые воды. Жёлто-зелёные клочки травы, свидетельствующие о жарком лете, стволы деревьев, освещение которых расцвечивает их в разные оттенки и даже наделяет разной температурой, сочная зелень хвои – всё без прикрас, как есть. Природа не нуждается в искусственном украшательстве, она и так само совершенство.
"Ship's Grove", 1898
The State Russian Museum
165x252
Ivan Ivanovich Shishkin started the "Ship's Grove" under the undying impression of his native places, the surroundings of Yelabuga, the ancient city of the Vyatka province, where the artist was from.
During his life, he has seen a lot of picturesque natural corners – he studied at a school in Moscow, then at the Academy in St. Petersburg, spent almost six years on a retirement trip abroad, and everywhere he looked for particularly expressive, textured places, natural and picturesque from nature.
In search of nature, I traveled around a lot of protected forests that attract the master with their primeval nature. He found charm in grasses and roads, ears of corn and giant trees. He treated the writing of representatives of the flora with botanical scrupulousness. This feature is also inherent in Shishkin's "Ship Grove".
Location of the action
On one of the preparatory drawings for the painting "Ship Grove", the artist made a handwritten note: "Afanasovskaya Ship Grove near Yelabuga". The signature removes all questions – this is the Kama region native to the painter. Here, in the vast territories to the south of Yelabuga, around the villages of Nizhny and Bolshoe Afanasovo, there is a pine forest, the history of which dates back three hundred years. Once, since the time of Peter I, by order of the tsar, logging was carried out here for the Kazan shipyard. The wood of local pines has always had valuable qualities for shipbuilding – it was strong, easily amenable to processing. The size of the trees (up to 40 meters in height and 0.5 in diameter) allowed them to make magnificent masts, long and strong.
The ship's grove is as picturesque today as it was in Shishkin's time. Fortunately, there are many similar places in the world, being in which you can completely get lost in time and forget what century you live in.
The history of the painting "Ship Grove"
Shishkin made the first drawings and sketches back in 1895. Only by the 26th exhibition of the Association of Peredvizhniki, which opened at the St. Petersburg Society for the Encouragement of Artists on February 22, 1898, the painting was completed.
The audience greeted her with delight. The author did not feel well in those days, and could not attend, but he received congratulations regularly. Colleagues wrote to Shishkin: "The picture started playing, the note is strong, wonderful – everyone is delighted; bravo!.. There was a smell of pine at the exhibition – the sun, the light has arrived! " Yes, the sun is wonderful for St. Petersburg.
Concerned about the illness of Shishkin, whom everyone loved for his kind disposition and talent, fellow artists sent him a collective letter. There were 33 signatures under it: "Dear Ivan Ivanovich, we drink to your health, live long and firmly, like your mast forest."
The artist did not live to see the closing of the event (March 29), as well as the exhibition of the Partnership in Moscow (April 6 – May 10). He died on March 8 (20th according to the new style) in his studio, having barely begun a new painting "The Forest Kingdom". He died quietly and without suffering, as he wanted.
Colleagues and fans were grieving. The newspapers printed obituaries, unanimously agreeing on one thing – Shishkin was the finest artist with a great-Russian appearance, a stern-looking good-natured man and a true patriot. Tender love for the motherland is the driving force of his art.
During his lifetime, Shishkin set a price of 12 thousand rubles for the canvas – he announced this amount at the request of the director of the Museum of the Imperial Society for the Encouragement of Arts, M. P. Botkin. The painting was purchased by Grand Duke George Mikhailovich, at that time (since 1897) the manager of the Russian Museum of Alexander III.
Description of Shishkin's painting "Ship Grove"
Before us is a forest landscape, typical for many latitudes of the vast territory of Russia. A wall of impressive pine trees. They are so high that their tops do not fit on the canvas, which makes the trees seem just giants. The nearby pines are brightly illuminated by the sun, but the further away from the lawn from the foreground, the forest looks darker and cooler. The lush crowns of century-old pine trees persistently reach for the life-giving sunlight and almost do not give it free rein on earth.
The viewer seems to be on an island free of trees, among the waters of a wide and shallow stream hurrying to the river. Its low slopes are overgrown with grass, the bottom is strewn with stones, there are larger boulders at a simple ferry made of thin poles. On a sunny hillock to the right, a group of young pine trees – here, at some distance from the adult trees, they have a better chance of surviving by getting enough light.
The overall color of the picture is restrained, but it is in full accordance with a real sunny day. Golden in the bright rays of the sun, the sandbanks of the stream beckon to step into its warm waters. Yellow-green patches of grass, indicating a hot summer, tree trunks, the lighting of which colors them in different shades and even gives them different temperatures, juicy green needles – all without embellishment, as it is. Nature does not need artificial decoration, it is already perfect.
| Возможность продажи | Напишем копию на заказ ( пишите в Контакты) / We will write a copy to order ( write to the Contacts) |
| Автор картины | Шишкин И.И. |
| Техника, материал | холст, масло 165х252 |
| Ключевые слова | шишкин пейзаж сосновый лес сосны лесной пейзаж лето |
| Размер изображения | 2110 × 1357 px, 626 КБ |
| Добавлено | 20.09.2021 |
| Просмотров | 31 |
