«По берегу моря», 1889

Государственная Третьяковская галерея
Иван Иванович Шишкин пишет свой очередной шедевр, который имеет название «По берегу моря». В данной картине, он максимально раскрывает всю красоту леса, который раскинулся на просторах земли и граничит с береговой линией песчаного пляжа, непосредственно перед морем. Сама по себе панорама, показывает всю эту красоту со стороны возвышенности холма, который лишь немного вписан художником, на передний план холста.

В этой картине, как и во многих аналогичных работах, художник искренне любуется тем необъятным видом, который предстает перед его взором, именно благодаря этому, он максимально достоверно переносит все увиденное, на холст. Насколько мы видим, полностью вся левая часть картины, предоставлена мастером, под волнующее море, что так изящно плещется о берег. Берег в свою очередь удаляется вдаль, прочь за горизонт.
Художник старается максимальным образом соединить в одной картине, невозмутимую красоту леса, и непоколебимую мочь морской стихии. Стоит отметить, что данная работа, выполнена мастером маслом, на картоне. Просто удивительно насколько тонко передана природа, если присмотреться, можно заметить, как над лесом взошло облако, которое и покрыло собой половину леса. Это видно, благодаря тени, которая заметно отличается от общего фона.
Разница между морем и лесом, отлично подчеркивается двумя такими разными по тону цветами, в случае с лесом, выбран теплый зеленый цвет, тогда как море – холодно синее. При этом чем-то вроде разделительной полосы является желтый, песочный берег. В целом, мастеру удалось передать не только настроение картины, но и воплотить в полотно, свое собственное эмоциональное состояние, во время написания картины. Светловато-голубое небо, особенно подчеркивает весь этот сюжет и общую задумку.


"By the sea", 1800
The State Tretyakov Gallery
Oil, paper, cardboard. 36.3 x 66
Ivan Ivanovich Shishkin is writing his next masterpiece, which is called "Along the Seashore". In this picture, he reveals as much as possible all the beauty of the forest, which stretches across the expanses of the earth and borders on the coastline of a sandy beach, directly in front of the sea. The panorama itself shows all this beauty from the side of the hill elevation, which is only slightly inscribed by the artist, to the foreground of the canvas.

In this picture, as in many similar works, the artist sincerely admires the immense view that appears before his eyes, thanks to this, he transfers everything he sees to the canvas as reliably as possible. As far as we can see, the entire left part of the picture is provided by the master, under the exciting sea that splashes so elegantly on the shore. The coast, in turn, moves away into the distance, away beyond the horizon.
The artist tries to combine as much as possible in one picture, the imperturbable beauty of the forest, and the unshakable power of the sea element. It is worth noting that this work is done by the master in oil, on cardboard. It's just amazing how subtly nature is transmitted, if you look closely, you can see how a cloud rose over the forest, which covered half of the forest. This is visible thanks to the shadow, which is noticeably different from the general background.
The difference between the sea and the forest is perfectly emphasized by two colors that are so different in tone, in the case of the forest, a warm green color is chosen, while the sea is cold blue. At the same time, a yellow, sandy beach is something like a dividing line. In general, the master managed to convey not only the mood of the picture, but also to embody his own emotional state in the canvas while writing the picture. The light-blue sky, especially emphasizes this whole plot and the general idea.