Александр Сергеевич Пушкин. 1827

Всероссийский музей А.С.Пушкина, С.-Петербург


До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный художником Василием Тропининым в 1827 году.

Существует несколько версией появления портрета Пушкина, согласно одной из которых полотно было заказано другом поэта Соболевским, однако ученые, как бы не очень склонны к именно этому развитию судьбы с Тропининской картиной Пушкина. Наиболее вероятной причиной является личный заказ портрета самим Пушкиным, который хотел таким образом удивить Соболевского, который ее так и не увидел в оригинале, потому как, полотно было заменено подделкой, и лишь через несколько десятков лет подлинник был куплен князем Оболенским у одного мелкого торговца.

Главной задачей художника было изобразить не только портретное сходство, но и показать внутренний мир известного поэта, его подлинную натуру и характер. Так как Пушкин обладал довольно-таки неусидчивым характером, Тропинину приходилось его постоянно отлавливать у общих друзей и знакомых, чтобы сделать наброски. Вероятно, что одежда на портрете была придумана самим художником.
Тропинин написал поясной портрет Александра Сергеевича, сделав акцент на его лице и выдвинутой руке. Вся его поза говорит о его неуемной энергии, может показаться, что через миг, он встанет и уйдет.

Одежда поэта весьма символична: художник изобразил его в свободном домашнем халате, наброшенным на белую сорочку с поднятым воротничком. Довершает образ небрежно повязанный поверх воротничка шелковый шарф и слегка растрепанные волосы. Истинный русский Байрон в халате! Кстати, в начале девятнадцатого столетия халат считался , как бы удобной домашней одеждой, но и своеобразным символом свободолюбия и вольности. Не зря Тропининым для изображения Пушкина был выбран именно этот наряд: как никой другой он в точности передает основные черты характера поэта, его любовь к свободе и вольнодумство. Ведь неслучайно здесь и сравнение с Байроном – взгляды Александра Сергеевича были весьма схожи с направлением мысли этого великого английского поэта.

Несмотря на легкую небрежность в портрете Пушкина, Тропинина трудно упрекнуть в каком либо изъяне, никто не сможет сказать, что его портрет получился простым, безжизненным и интимным, показывающим его прежде всего, как человека, а не Пушкина-поэта. Чего стоит один только его взгляд! Близкие люди поэта утверждали, что именно такое выражение лица было у Александра Сергеевича, когда его посещала муза, и он создавал свои гениальные произведения. Тропинин не стал перенасыщать портрет деталями, в центре полотна находится фигура поэта, и лишь такая небольшая деталь, как рукопись на столе, придает картине небольшой символизм.

Мало кто из современников мог назвать внешность Пушкина красивой или даже просто приятной, и при первом взгляде на портрет действительно внимание привлекает общая неказистость лица поэта, но это ощущение длится лишь секунду. Художник мастерски смог передать через портрет одухотворенность и богатый внутренний мир Александра Сергеевича, благодаря чему получившийся образ вызывает восторги и любовь зрителей.

Особое внимание следует уделить не только выражению лица поэта, но и его руке, невольно притягивающей взгляд двумя перстнями, которые были очень дороги поэту. Один из них, подаренный Елизаветой Воронцовой, Александр Сергеевич носил, не снимая, считая его своим источником везения и удачи, а вот о происхождении второго ничего неизвестно.

Своеобразная «домашняя» атмосфера картины, созданная художником, пытается не столько показать великого поэта как обычного рядового человека, сколько передать его бунтующую против строгости и условности натуру, творческий беспорядок его души. Волевой подбородок и целеустремленный взгляд Александра Сергеевича подтверждают это мнение. Под небрежным внешним видом Тропинин подразумевает пушкинское свободомыслие, которое так умело было передано художником с помощью кисти и красок.

Скорее всего, не случайно, что именно Василий Тропинин смог создать первый одушевленный портрет этого великого поэта. Кто, как не выходец из крепостных крестьян, каковым и являлся художник, настолько тонко мог прочувствовать любовь к свободе и вольности, исходящую от нашего русского Байрона?

В этот портрет Василий Тропинин вложил и частичку своей души, наверное, поэтому это полотно стало венцом его творений. Великий художник нашел родственную душу в великом поэте: именно так и можно сказать об этом знаменитом произведении искусства, благодаря которому мы можем воочию увидеть не только лицо, но и душу Александра Сергеевича.

Одним из заметных отзывов о портретах Пушкина является высказывание библиофила А. А. Сидорова. Как мы знаем у художника Кипренского тоже имеется подобное полотно с Пушкиным, который по оценке Сидорова выглядит более строго и по светски, относительно работы Тропинина. У Тропинина поэт отображен по домашнему просто и более раскованно.


Many images of the great Russian poet Alexander Sergeevich Pushkin have survived to this day, but one of the most famous and realistic of them is the portrait of Pushkin, painted by the artist Vasily Tropinin in 1827.

There are several versions of the appearance of the portrait of Pushkin, according to one of which the canvas was commissioned by a friend of the poet Sobolevsky, however, scientists are not very inclined to this particular development of fate with the Tropininsky painting of Pushkin. The most likely reason is the personal order of the portrait by Pushkin himself, who wanted to surprise Sobolevsky in this way, who never saw it in the original, because the canvas was replaced by a fake, and only a few decades later the original was bought by Prince Obolensky from a small merchant.

The main task of the artist was to depict not only the portrait similarity, but also to show the inner world of the famous poet, his true nature and character. Since Pushkin had a rather restless character, Tropinin had to constantly catch him from mutual friends and acquaintances in order to make sketches. It is likely that the clothes in the portrait were invented by the artist himself.
Tropinin painted a waist portrait of Alexander Sergeevich, emphasizing his face and extended arm. His whole posture speaks of his irrepressible energy, it may seem that in a moment, he will get up and leave.

The poet's clothes are very symbolic: the artist depicted him in a loose housecoat, thrown over a white shirt with the collar turned up. The image is completed by a silk scarf casually tied over the collar and slightly disheveled hair. A true Russian Byron in a bathrobe! By the way, at the beginning of the nineteenth century, the robe was considered, as it were, comfortable home clothes, but also a kind of symbol of freedom and liberty. No wonder Tropinin chose this particular outfit for the image of Pushkin: like no other, he accurately conveys the main character traits of the poet, his love of freedom and free-thinking. After all, it is no coincidence that there is a comparison with Byron – the views of Alexander Sergeevich were very similar to the direction of thought of this great English poet.

Despite the slight negligence in the portrait of Pushkin, it is difficult to blame Tropinin for any flaw, no one can say that his portrait turned out to be simple, lifeless and intimate, showing him first of all as a person, and not Pushkin the poet. What is his look alone worth! Close people of the poet claimed that this was the expression of Alexander Sergeevich's face when his muse visited him, and he created his brilliant works. Tropinin did not oversaturate the portrait with details, the figure of the poet is in the center of the canvas, and only such a small detail as the manuscript on the table gives the picture a little symbolism.

Few of his contemporaries could call Pushkin's appearance beautiful or even just pleasant, and at the first glance at the portrait, the general unsightliness of the poet's face really attracts attention, but this feeling lasts only a second. The artist was masterfully able to convey through the portrait the spirituality and rich inner world of Alexander Sergeevich, thanks to which the resulting image evokes the delight and love of the audience.

Special attention should be paid not only to the expression of the poet's face, but also to his hand, which involuntarily attracts the eye with two rings that were very dear to the poet. Alexander Sergeevich wore one of them, presented by Elizabeth Vorontsova, without taking it off, considering it his source of luck and luck, but nothing is known about the origin of the second one.

The peculiar "homely" atmosphere of the painting, created by the artist, tries not so much to show the great poet as an ordinary ordinary person, as to convey his nature rebelling against strictness and conventionality, the creative disorder of his soul. Strong-willed chin and purposeful look of Alexander Sergeevich confirm this opinion. By a careless appearance, Tropinin means Pushkin's free-thinking, which was so skillfully conveyed by the artist with the help of a brush and paints.

Most likely, it is no coincidence that it was Vasily Tropinin who was able to create the first animated portrait of this great poet. Who, if not a native of serfs, which was the artist, could so subtly feel the love of freedom and freedom coming from our Russian Byron?

Vasily Tropinin also put a piece of his soul into this portrait, which is probably why this canvas became the crown of his creations. The great artist found a kindred spirit in the great poet: this is exactly what can be said about this famous work of art, thanks to which we can see firsthand not only the face, but also the soul of Alexander Sergeevich.

One of the notable reviews of Pushkin's portraits is the statement of bibliophile A. A. Sidorov. As we know, the artist Kiprensky also has a similar canvas with Pushkin, who, according to Sidorov, looks more strictly and secular, relative to the work of Tropinin. Tropinin's poet is displayed at home simply and more relaxed.