Биография
Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…
Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Юлий Юльевич Клевер происходил из старинного немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.
Юлий Клевер родился 19(31) января 1850 года в Дерпте(ныне старинный эстонский город Тарту), в большой и шумной семье, где любили хорошую шутку, весёлые праздники и шумные застолья.
С раннего детства Юлий увлекался рисованием, родители отмечали его несомненный природный талант и всячески поощряли увлечение сына. На семейном совете было решено отдать Юлия учиться живописи в художественную мастерскую профессионального художника (фамилия, к сожалению, не сохранилась). Утверждение, что первым наставником Юлия был известный немецкий живописец Карл фон Кюгельхен, нередко встречающееся в различных изданиях, несостоятельно, так как Карл фон Кюгельхен скончался в Ревеле в 1831 году , т.е. за 19 лет до рождения Юлия Клевера.
Клевер увлечённо занимался со своим наставником, и после окончания гимназии перед Клевером практически не стоял вопрос чему посвятить себя в дальнейшем: Юлий не мыслил себя без живописи, и на семейном совете было принято решение отправить его в Санкт-Петербург, поступать в Императорскую Академию Художеств, но только на отделение архитектуры .
Родители Юлия справедливо полагали, что карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает реальные средства к существованию.
Приехав в Петербург в 1867 году , Юлий Клевер поступил в архитектурный класс Императорской Академии художеств, но архитектура не увлекала юного художника. Промучившись год, Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили, и с 1868 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи Сократа Максимовича Воробьева(1817-1888),русского живописца-пейзажиста и гравера, а затем и Михаила Константиновича Клодта(1832-1902)- выдающегося русского художника-пейзажиста второй половины XIX века.
Однако, ни Воробьёв , ни Клодт не смогли оценить уровень природного таланта и масштаб смелых художественных замыслов молодого живописца. Академическое образование с его давно устоявшимися канонами принесло Клеверу глубокое разочарование, занятия постепенно стали казаться скучными, а теоретическая подготовка — абсолютно ненужной.
Получив за время учёбы за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии, и, в результате был отчислен в 1870 году, в дальнейшем развивая свое дарование уже без помощи всяких наставников, единственно работая с натуры.
Молодой художник поставил перед собой вполне определённую цель — всеми силами постараться достойно представить свои работы в Императорском обществе поощрения художеств, так как знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
В 1871 году картина Юлия Клевера «Заброшенное кладбище зимой»(картина не сохранилась) была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом Павлом Сергеевичем Строгановым, очень влиятельным в то время членом Общества поощрения художеств.
В 1872 году Юлий Клевер одновременно выставил несколько своих картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
Картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876),тогдашний президент Академии художеств.
В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств Юлий Клевер организовал свою персональную выставку, которая прошла успешно и получила хорошие отклики критиков. Это было очень неожиданное событие для художественного Петербурга, лишь очень немногое живописцы, среди которых были И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин, отваживались в те годы на подобное.
В 1875 году Юлий Юльевич Клевер удостоился премии Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк»,
а в 1876 году — за картину «Первый снег на вспаханном поле».
В 1876 году состоялась его вторая персональная выставка. Художественный Петербург поражался работоспособности и таланту молодого живописца, о Клевере говорили в салонах и частных картинных галереях.
После того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II,
Клеверу , не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.
В дальнейшем картина была отправлена на Международную выставку в Париж. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
Сюжеты своих многочисленных картин, Юлий Клевер брал главным образом из природы родного края, петербургских окрестностей. Он очень любил изображать в своих работах пограничные состояния окружающей природы: это в равной степени относится и к унылым дождливым осенним пейзажам, и к пейзажам яркого зимнего солнечного заката.
Лучшие работы Юлия Клевера относятся к периоду 1875-1885 годов его творчества, когда молодой художник активно искал свой стиль и не боялся экспериментировать. Позднее он всё больше повторял удачно найденные сюжеты.
В 1879 году вместе с В. В. Самойловым он работал на острове Нарген. В результате, одна из картин — «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») — была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым, другая — «Деревня на острове Нарген» — великим князем Алексеем Александровичем, а «Зимний пейзаж» — Александром III.
К началу 1880-х годов Юлий Юльевич Клевер уже вполне сложился как художник со своим оригинальным творческим лицом.
В 1880 году Академия художеств за картину «Лесная глушь» присвоила Юлию Юльевичу Клеверу звание профессора и предоставила кафедру в Академии художеств.
Юлию Юльевичу были предоставлены также в здании Академии квартира и мастерская, именно те, которые в течение шестидесяти лет занимали знаменитые педагоги живописи Максим Никифорович и Сократ Максимович Воробьевы.
Юлий Юльевич Клевер был на вершине славы и творческого успеха. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Состоятельные заказчики считали за честь иметь дома его картины.
Юлий Клевер никогда не стремился в своих работах к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он часто и охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, что превращало его работы в некое подобие сказочных иллюстраций к произведениям русских писателей-сказочников.
В отличие от подавляющего числа пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи),клевер очень ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли очень значимую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
Большим успехом пользовались картины Юлия Клевера этого периода творчества „Красная Шапочка“ (1887), „Лес призраков“ (1886) и „Лесной царь“ (1887). Это были фантазии художника, его „сочинения на вольную тему“.
В 1890-х годах произошли события, результатом которых стал отъезд Юлия Юльевича Клевера за границу в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.
Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом, и по совету друзей художник покинул Россию.
Семь лет прожил Клевер в Германии, у него проходили выставки, он много работал , но тоска по России постоянно напоминала о себе .
Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве, которая имела большой успех и показала, что о художнике не забыли.
После революции 1917 года Клевер получал значительную материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. В советское время художник продолжал свою педагогическую деятельность в Академии художеств, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.М. Мухиной. Там он заведовал кафедрой монументальной живописи. Стал заслуженным деятелем искусств РСФСР…
24 декабря 1924 года Юлий Юльевич Клевер скончался в Ленинграде в возрасте 74 лет. Похоронен был на Смоленском православном кладбище на Поперечной дорожке недалеко от реки Смоленки (участок 56). В 1980 году, к юбилею художника, был установлен новый памятник, перенесённый с бесхозного участка возле Смоленской церкви.
Картины этого художника очень многочисленны. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и очевидной небрежностью письма.
Но Клеверовские «эффекты» неизменно придают всем работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость.
Работы Юлия Клевера находятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-ты, Еревана; в многочисленных частных коллекциях.
Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Студия-И, 2018
Clover Yuli Yulievich 1850 - 1924
Clover has lived a happy life. It had everything: talent, faith in success, the search for one's own artistic style, exhibitions, triumphs, friends, love, family, monetary prosperity, trips abroad, adoration of the audience, passion, persecution, poverty…
The works of Clover were once known and loved by the whole of Russia. His landscapes were widely known. Thousands of reproductions from numerous paintings of Clover dispersed across the country, far beyond the borders of St. Petersburg, where the artist worked most of his life.
Julius Yulievich Klever came from the old German Baltic family von Klever; his father was a master of chemistry and taught at the Veterinary Institute in Dorpat.
Julius Clover was born on January 19 (31), 1850 in Dorpat (now the ancient Estonian city of Tartu), in a large and noisy family, where they loved a good joke, fun holidays and noisy feasts.
From early childhood, Julius was fond of drawing, his parents noted his undoubted natural talent and strongly encouraged his son's passion. At the family council, it was decided to send Yulia to study painting at the art studio of a professional artist (unfortunately, the surname has not been preserved). The claim that the first mentor of Julius was the famous German painter Karl von Kugelchen, often found in various publications, is untenable, since Karl von Kugelchen died in Reval in 1831, i.e. 19 years before the birth of Julius Clover.
Clover enthusiastically studied with his mentor, and after graduating from high school, Clover practically had no question of what to devote himself to in the future: Julius could not imagine himself without painting, and at the family council it was decided to send him to St. Petersburg, to enter the Imperial Academy of Arts, but only to the department of architecture.
Yulia's parents rightly believed that the career of an architect is more solid than the service of a painter, and provides real means of livelihood.
Arriving in St. Petersburg in 1867, Julius Clover entered the architectural class of the Imperial Academy of Arts, but architecture did not fascinate the young artist. After suffering for a year, Clover applied to the Council of the Academy of Arts with a request to transfer him to a landscape class. Russian Russian landscape painter and engraver, and then Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902), an outstanding Russian landscape painter of the second half of the XIX century, became a student of the professor of landscape painting Socrates Maximovich Vorobyov (1817-1888), a Russian landscape painter and engraver, and then Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902) - an outstanding Russian landscape painter of the second half of the XIX century.
However, neither Vorobyov nor Klodt were able to assess the level of natural talent and the scale of the young painter's bold artistic plans. Academic education with its long-established canons brought Clover deep disappointment, classes gradually began to seem boring, and theoretical training - absolutely unnecessary.
Having received small and large silver medals for sketches from nature during his studies, Clover left the academy, and as a result was expelled in 1870, further developing his talent without the help of any mentors, only working from nature.
The young artist set himself a very definite goal — to try with all his might to present his works with dignity at the Imperial Society for the Encouragement of the Arts, since he knew that artists supported by this society were given the opportunity to create freely and eventually became famous.
In 1871, the painting by Julius Clover "Abandoned Cemetery in Winter" (the painting has not been preserved) was positively evaluated by the art community and acquired by Count Pavel Sergeyevich Stroganov, a very influential member of the Society for the Encouragement of Arts at that time.
In 1872, Julius Clover simultaneously exhibited several of his paintings, among them "Before the storm", "Sunset", "Winter View in the vicinity of Tsarskoye Selo".
The painting "Sunset" was acquired by Grand Duchess Maria Nikolaevna (1819-1876), then president of the Academy of Arts.
In 1874, at the stands of the Society for the Encouragement of the Arts, Julius Clover organized his personal exhibition, which was successful and received good responses from critics. It was a very unexpected event for the artistic Petersburg, only a very few painters, among whom were I.K. Aivazovsky and V.V. Vereshchagin, dared to do such a thing in those years.
In 1875, Yuli Yulievich Clover was awarded the prize of the Society for the Encouragement of Arts for the painting "Neglected Park",
and in 1876 - for the painting "The first Snow on a plowed field".
In 1876, his second solo exhibition took place. Artistic Petersburg was amazed at the efficiency and talent of the young painter, Clover was talked about in salons and private art galleries.
After Alexander II wished to purchase his painting "Birch Forest" in 1876,
Clover, who did not finish the academic course, was awarded the title of a class artist of the first degree, and in 1878 he received the title of academician of painting for the painting "Old Park" ("View of a neglected park in Marienburg").
Later, the painting was sent to an international exhibition in Paris. The audience loved this picture so much that Clover considered it special, happy, and repeated it several times under the name "Park in Marienburg".
The subjects of his numerous paintings, Julius Clover took mainly from the nature of his native land, the St. Petersburg environs. He was very fond of depicting borderline states of the surrounding nature in his works: this applies equally to dull rainy autumn landscapes and landscapes of a bright winter sunset.
The best works of Julius Clover belong to the period of 1875-1885 of his work, when the young artist was actively looking for his style and was not afraid to experiment. Later, he repeated the successfully found plots more and more.
In 1879, together with V. V. Samoilov, he worked on the island of Nargen. As a result, one of the paintings — "Forest on Nargen Island" ("Virgin Forest") — was acquired by Pavel Mikhailovich Tretyakov, the other - "Village on Nargen Island" - by Grand Duke Alexei Alexandrovich, and "Winter Landscape" - by Alexander III.
By the beginning of the 1880s, Yuli Yulievich Clover had already fully developed as an artist with his original creative face.
In 1880, the Academy of Arts awarded the title of professor to Yulia Yulievich Klever for the painting "The Wilderness of the Forest" and provided a chair at the Academy of Arts.
Yulia Yulievich was also provided with an apartment and a workshop in the Academy building, exactly those that for sixty years were occupied by the famous painting teachers Maxim Nikiforovich and Socrates Maximovich Vorobyov.
Yuliy Yulievich Clover was at the peak of fame and creative success. At the age of thirty-one, the artist achieved everything that was possible for a landscape painter in that era. Wealthy customers considered it an honor to have his paintings at home.
Julius Clover never aspired to the accuracy of the image in his works and freely sacrificed it for the sake of expressiveness of the picture as a whole. He often and willingly painted autumn and winter with their harsh and harsh decorative effects, which turned his works into a kind of fairy-tale illustrations for the works of Russian storytelling writers.
Unlike the overwhelming number of landscape painters of his era (except A.I. Kuindzhi), clover greatly appreciated the expressiveness of the underlined spot, silhouette, contour: they often played a very significant role in his paintings. Clover's contemporaries, his admirers, claimed that the artist writes in a new, bold, original way, and his works make him love the north of the fatherland more.
The paintings of Julius Clover of this period of creativity "Little Red Riding Hood" (1887), "The Forest of Ghosts" (1886) and "The Forest King" (1887) enjoyed great success. These were the artist's fantasies, his "writings on a free theme."
In the 1890s, events occurred, the result of which was the departure of Julius Yulievich Clover abroad to Germany: he was involved as a witness in a high-profile case of financial abuse of his acquaintance, the former conference secretary of the Academy of Arts P. F. Iseeva.
For Clover, participation in the trial was a serious blow, and on the advice of friends, the artist left Russia.
Clover lived in Germany for seven years, he had exhibitions, he worked a lot, but the longing for Russia constantly reminded him of himself.
The Clover family returned to Russia only in 1915. After returning to his homeland, he organized an exhibition in Moscow, which was a great success and showed that the artist was not forgotten.
After the revolution of 1917, Clover received significant financial support from the Society of Artists named after A. I. Kuindzhi. In Soviet times, the artist continued his pedagogical activity at the Academy of Fine Arts, and then at the Leningrad Higher Art and Industrial School named after V.M. Mukhina. There he headed the department of monumental painting. He became an Honored Artist of the RSFSR…
On December 24, 1924, Yuli Yulievich Klever died in Leningrad at the age of 74. He was buried at the Smolensk Orthodox Cemetery on a Cross path near the Smolenka River (plot 56). In 1980, for the anniversary of the artist, a new monument was erected, moved from an abandoned plot near the Smolensk Church.
The paintings of this artist are very numerous. The dignity of these works is far from the same: some of them, seriously considered and executed with a strict attitude to the task, are really beautiful in strength, harmony and truthfulness of colors; others, written hastily and constituting repetitions or variations of the artist's previous works, suffer from the sharpness of color and obvious carelessness of writing.
But the Clover "effects" invariably give all the artist's works a bright individuality, originality and recognizability.
The works of Yulia Klever are in the State Russian Museum, the State Tretyakov Gallery, the Serpukhov Historical and Art Museum, the museums of Barnaul, Vladimir, Volgograd, Kaluga, Kozmodemyansk, Kostroma, Krasnodar, Lipetsk, Veliky Novgorod, Sevastopol, Serpukhov, Stavropol, Syktyvkar, Tambov, Ulyanovsk, Alma-ty, Yerevan; in numerous private collections.
Attention! Copyright reserved. When reprinting, a link to the author is required! © Studio-I, 2018
Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Юлий Юльевич Клевер происходил из старинного немецкого балтийского рода фон Клевер; его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.
Юлий Клевер родился 19(31) января 1850 года в Дерпте(ныне старинный эстонский город Тарту), в большой и шумной семье, где любили хорошую шутку, весёлые праздники и шумные застолья.
С раннего детства Юлий увлекался рисованием, родители отмечали его несомненный природный талант и всячески поощряли увлечение сына. На семейном совете было решено отдать Юлия учиться живописи в художественную мастерскую профессионального художника (фамилия, к сожалению, не сохранилась). Утверждение, что первым наставником Юлия был известный немецкий живописец Карл фон Кюгельхен, нередко встречающееся в различных изданиях, несостоятельно, так как Карл фон Кюгельхен скончался в Ревеле в 1831 году , т.е. за 19 лет до рождения Юлия Клевера.
Клевер увлечённо занимался со своим наставником, и после окончания гимназии перед Клевером практически не стоял вопрос чему посвятить себя в дальнейшем: Юлий не мыслил себя без живописи, и на семейном совете было принято решение отправить его в Санкт-Петербург, поступать в Императорскую Академию Художеств, но только на отделение архитектуры .
Родители Юлия справедливо полагали, что карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает реальные средства к существованию.
Приехав в Петербург в 1867 году , Юлий Клевер поступил в архитектурный класс Императорской Академии художеств, но архитектура не увлекала юного художника. Промучившись год, Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили, и с 1868 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи Сократа Максимовича Воробьева(1817-1888),русского живописца-пейзажиста и гравера, а затем и Михаила Константиновича Клодта(1832-1902)- выдающегося русского художника-пейзажиста второй половины XIX века.
Однако, ни Воробьёв , ни Клодт не смогли оценить уровень природного таланта и масштаб смелых художественных замыслов молодого живописца. Академическое образование с его давно устоявшимися канонами принесло Клеверу глубокое разочарование, занятия постепенно стали казаться скучными, а теоретическая подготовка — абсолютно ненужной.
Получив за время учёбы за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии, и, в результате был отчислен в 1870 году, в дальнейшем развивая свое дарование уже без помощи всяких наставников, единственно работая с натуры.
Молодой художник поставил перед собой вполне определённую цель — всеми силами постараться достойно представить свои работы в Императорском обществе поощрения художеств, так как знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
В 1871 году картина Юлия Клевера «Заброшенное кладбище зимой»(картина не сохранилась) была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом Павлом Сергеевичем Строгановым, очень влиятельным в то время членом Общества поощрения художеств.
В 1872 году Юлий Клевер одновременно выставил несколько своих картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
Картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876),тогдашний президент Академии художеств.
В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств Юлий Клевер организовал свою персональную выставку, которая прошла успешно и получила хорошие отклики критиков. Это было очень неожиданное событие для художественного Петербурга, лишь очень немногое живописцы, среди которых были И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин, отваживались в те годы на подобное.
В 1875 году Юлий Юльевич Клевер удостоился премии Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк»,
а в 1876 году — за картину «Первый снег на вспаханном поле».
В 1876 году состоялась его вторая персональная выставка. Художественный Петербург поражался работоспособности и таланту молодого живописца, о Клевере говорили в салонах и частных картинных галереях.
После того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II,
Клеверу , не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.
В дальнейшем картина была отправлена на Международную выставку в Париж. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
Сюжеты своих многочисленных картин, Юлий Клевер брал главным образом из природы родного края, петербургских окрестностей. Он очень любил изображать в своих работах пограничные состояния окружающей природы: это в равной степени относится и к унылым дождливым осенним пейзажам, и к пейзажам яркого зимнего солнечного заката.
Лучшие работы Юлия Клевера относятся к периоду 1875-1885 годов его творчества, когда молодой художник активно искал свой стиль и не боялся экспериментировать. Позднее он всё больше повторял удачно найденные сюжеты.
В 1879 году вместе с В. В. Самойловым он работал на острове Нарген. В результате, одна из картин — «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») — была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым, другая — «Деревня на острове Нарген» — великим князем Алексеем Александровичем, а «Зимний пейзаж» — Александром III.
К началу 1880-х годов Юлий Юльевич Клевер уже вполне сложился как художник со своим оригинальным творческим лицом.
В 1880 году Академия художеств за картину «Лесная глушь» присвоила Юлию Юльевичу Клеверу звание профессора и предоставила кафедру в Академии художеств.
Юлию Юльевичу были предоставлены также в здании Академии квартира и мастерская, именно те, которые в течение шестидесяти лет занимали знаменитые педагоги живописи Максим Никифорович и Сократ Максимович Воробьевы.
Юлий Юльевич Клевер был на вершине славы и творческого успеха. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Состоятельные заказчики считали за честь иметь дома его картины.
Юлий Клевер никогда не стремился в своих работах к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он часто и охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, что превращало его работы в некое подобие сказочных иллюстраций к произведениям русских писателей-сказочников.
В отличие от подавляющего числа пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи),клевер очень ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли очень значимую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
Большим успехом пользовались картины Юлия Клевера этого периода творчества „Красная Шапочка“ (1887), „Лес призраков“ (1886) и „Лесной царь“ (1887). Это были фантазии художника, его „сочинения на вольную тему“.
В 1890-х годах произошли события, результатом которых стал отъезд Юлия Юльевича Клевера за границу в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.
Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом, и по совету друзей художник покинул Россию.
Семь лет прожил Клевер в Германии, у него проходили выставки, он много работал , но тоска по России постоянно напоминала о себе .
Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве, которая имела большой успех и показала, что о художнике не забыли.
После революции 1917 года Клевер получал значительную материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. В советское время художник продолжал свою педагогическую деятельность в Академии художеств, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.М. Мухиной. Там он заведовал кафедрой монументальной живописи. Стал заслуженным деятелем искусств РСФСР…
24 декабря 1924 года Юлий Юльевич Клевер скончался в Ленинграде в возрасте 74 лет. Похоронен был на Смоленском православном кладбище на Поперечной дорожке недалеко от реки Смоленки (участок 56). В 1980 году, к юбилею художника, был установлен новый памятник, перенесённый с бесхозного участка возле Смоленской церкви.
Картины этого художника очень многочисленны. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и очевидной небрежностью письма.
Но Клеверовские «эффекты» неизменно придают всем работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость.
Работы Юлия Клевера находятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-ты, Еревана; в многочисленных частных коллекциях.
Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Студия-И, 2018
Clover Yuli Yulievich 1850 - 1924
Clover has lived a happy life. It had everything: talent, faith in success, the search for one's own artistic style, exhibitions, triumphs, friends, love, family, monetary prosperity, trips abroad, adoration of the audience, passion, persecution, poverty…
The works of Clover were once known and loved by the whole of Russia. His landscapes were widely known. Thousands of reproductions from numerous paintings of Clover dispersed across the country, far beyond the borders of St. Petersburg, where the artist worked most of his life.
Julius Yulievich Klever came from the old German Baltic family von Klever; his father was a master of chemistry and taught at the Veterinary Institute in Dorpat.
Julius Clover was born on January 19 (31), 1850 in Dorpat (now the ancient Estonian city of Tartu), in a large and noisy family, where they loved a good joke, fun holidays and noisy feasts.
From early childhood, Julius was fond of drawing, his parents noted his undoubted natural talent and strongly encouraged his son's passion. At the family council, it was decided to send Yulia to study painting at the art studio of a professional artist (unfortunately, the surname has not been preserved). The claim that the first mentor of Julius was the famous German painter Karl von Kugelchen, often found in various publications, is untenable, since Karl von Kugelchen died in Reval in 1831, i.e. 19 years before the birth of Julius Clover.
Clover enthusiastically studied with his mentor, and after graduating from high school, Clover practically had no question of what to devote himself to in the future: Julius could not imagine himself without painting, and at the family council it was decided to send him to St. Petersburg, to enter the Imperial Academy of Arts, but only to the department of architecture.
Yulia's parents rightly believed that the career of an architect is more solid than the service of a painter, and provides real means of livelihood.
Arriving in St. Petersburg in 1867, Julius Clover entered the architectural class of the Imperial Academy of Arts, but architecture did not fascinate the young artist. After suffering for a year, Clover applied to the Council of the Academy of Arts with a request to transfer him to a landscape class. Russian Russian landscape painter and engraver, and then Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902), an outstanding Russian landscape painter of the second half of the XIX century, became a student of the professor of landscape painting Socrates Maximovich Vorobyov (1817-1888), a Russian landscape painter and engraver, and then Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902) - an outstanding Russian landscape painter of the second half of the XIX century.
However, neither Vorobyov nor Klodt were able to assess the level of natural talent and the scale of the young painter's bold artistic plans. Academic education with its long-established canons brought Clover deep disappointment, classes gradually began to seem boring, and theoretical training - absolutely unnecessary.
Having received small and large silver medals for sketches from nature during his studies, Clover left the academy, and as a result was expelled in 1870, further developing his talent without the help of any mentors, only working from nature.
The young artist set himself a very definite goal — to try with all his might to present his works with dignity at the Imperial Society for the Encouragement of the Arts, since he knew that artists supported by this society were given the opportunity to create freely and eventually became famous.
In 1871, the painting by Julius Clover "Abandoned Cemetery in Winter" (the painting has not been preserved) was positively evaluated by the art community and acquired by Count Pavel Sergeyevich Stroganov, a very influential member of the Society for the Encouragement of Arts at that time.
In 1872, Julius Clover simultaneously exhibited several of his paintings, among them "Before the storm", "Sunset", "Winter View in the vicinity of Tsarskoye Selo".
The painting "Sunset" was acquired by Grand Duchess Maria Nikolaevna (1819-1876), then president of the Academy of Arts.
In 1874, at the stands of the Society for the Encouragement of the Arts, Julius Clover organized his personal exhibition, which was successful and received good responses from critics. It was a very unexpected event for the artistic Petersburg, only a very few painters, among whom were I.K. Aivazovsky and V.V. Vereshchagin, dared to do such a thing in those years.
In 1875, Yuli Yulievich Clover was awarded the prize of the Society for the Encouragement of Arts for the painting "Neglected Park",
and in 1876 - for the painting "The first Snow on a plowed field".
In 1876, his second solo exhibition took place. Artistic Petersburg was amazed at the efficiency and talent of the young painter, Clover was talked about in salons and private art galleries.
After Alexander II wished to purchase his painting "Birch Forest" in 1876,
Clover, who did not finish the academic course, was awarded the title of a class artist of the first degree, and in 1878 he received the title of academician of painting for the painting "Old Park" ("View of a neglected park in Marienburg").
Later, the painting was sent to an international exhibition in Paris. The audience loved this picture so much that Clover considered it special, happy, and repeated it several times under the name "Park in Marienburg".
The subjects of his numerous paintings, Julius Clover took mainly from the nature of his native land, the St. Petersburg environs. He was very fond of depicting borderline states of the surrounding nature in his works: this applies equally to dull rainy autumn landscapes and landscapes of a bright winter sunset.
The best works of Julius Clover belong to the period of 1875-1885 of his work, when the young artist was actively looking for his style and was not afraid to experiment. Later, he repeated the successfully found plots more and more.
In 1879, together with V. V. Samoilov, he worked on the island of Nargen. As a result, one of the paintings — "Forest on Nargen Island" ("Virgin Forest") — was acquired by Pavel Mikhailovich Tretyakov, the other - "Village on Nargen Island" - by Grand Duke Alexei Alexandrovich, and "Winter Landscape" - by Alexander III.
By the beginning of the 1880s, Yuli Yulievich Clover had already fully developed as an artist with his original creative face.
In 1880, the Academy of Arts awarded the title of professor to Yulia Yulievich Klever for the painting "The Wilderness of the Forest" and provided a chair at the Academy of Arts.
Yulia Yulievich was also provided with an apartment and a workshop in the Academy building, exactly those that for sixty years were occupied by the famous painting teachers Maxim Nikiforovich and Socrates Maximovich Vorobyov.
Yuliy Yulievich Clover was at the peak of fame and creative success. At the age of thirty-one, the artist achieved everything that was possible for a landscape painter in that era. Wealthy customers considered it an honor to have his paintings at home.
Julius Clover never aspired to the accuracy of the image in his works and freely sacrificed it for the sake of expressiveness of the picture as a whole. He often and willingly painted autumn and winter with their harsh and harsh decorative effects, which turned his works into a kind of fairy-tale illustrations for the works of Russian storytelling writers.
Unlike the overwhelming number of landscape painters of his era (except A.I. Kuindzhi), clover greatly appreciated the expressiveness of the underlined spot, silhouette, contour: they often played a very significant role in his paintings. Clover's contemporaries, his admirers, claimed that the artist writes in a new, bold, original way, and his works make him love the north of the fatherland more.
The paintings of Julius Clover of this period of creativity "Little Red Riding Hood" (1887), "The Forest of Ghosts" (1886) and "The Forest King" (1887) enjoyed great success. These were the artist's fantasies, his "writings on a free theme."
In the 1890s, events occurred, the result of which was the departure of Julius Yulievich Clover abroad to Germany: he was involved as a witness in a high-profile case of financial abuse of his acquaintance, the former conference secretary of the Academy of Arts P. F. Iseeva.
For Clover, participation in the trial was a serious blow, and on the advice of friends, the artist left Russia.
Clover lived in Germany for seven years, he had exhibitions, he worked a lot, but the longing for Russia constantly reminded him of himself.
The Clover family returned to Russia only in 1915. After returning to his homeland, he organized an exhibition in Moscow, which was a great success and showed that the artist was not forgotten.
After the revolution of 1917, Clover received significant financial support from the Society of Artists named after A. I. Kuindzhi. In Soviet times, the artist continued his pedagogical activity at the Academy of Fine Arts, and then at the Leningrad Higher Art and Industrial School named after V.M. Mukhina. There he headed the department of monumental painting. He became an Honored Artist of the RSFSR…
On December 24, 1924, Yuli Yulievich Klever died in Leningrad at the age of 74. He was buried at the Smolensk Orthodox Cemetery on a Cross path near the Smolenka River (plot 56). In 1980, for the anniversary of the artist, a new monument was erected, moved from an abandoned plot near the Smolensk Church.
The paintings of this artist are very numerous. The dignity of these works is far from the same: some of them, seriously considered and executed with a strict attitude to the task, are really beautiful in strength, harmony and truthfulness of colors; others, written hastily and constituting repetitions or variations of the artist's previous works, suffer from the sharpness of color and obvious carelessness of writing.
But the Clover "effects" invariably give all the artist's works a bright individuality, originality and recognizability.
The works of Yulia Klever are in the State Russian Museum, the State Tretyakov Gallery, the Serpukhov Historical and Art Museum, the museums of Barnaul, Vladimir, Volgograd, Kaluga, Kozmodemyansk, Kostroma, Krasnodar, Lipetsk, Veliky Novgorod, Sevastopol, Serpukhov, Stavropol, Syktyvkar, Tambov, Ulyanovsk, Alma-ty, Yerevan; in numerous private collections.
Attention! Copyright reserved. When reprinting, a link to the author is required! © Studio-I, 2018
| Возможность продажи | - |
| Автор картины | Клевер Ю.Ю. |
| Техника, материал | - |
| Ключевые слова | клевер биография |
| Размер изображения | 395 × 530 px, 63 КБ |
| Добавлено | 23.02.2022 |
| Просмотров | 29 |
