"Портрет А. С. Пушкина", 1827

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Кипренский писал портрет Пушкина, опираясь на классические образцы искусства. Об этом говорит квадратный формат полотна. Классика предписывала использовать атрибуты деятельности человека. Кипренский вводит статуэтку музы поэзии – Эрато. Эрато – единственная из девяти муз изображалась с предметом в руках. Это музыкальный инструмент – лира или цитра.

Мастер создал возвышенный образ А.С.Пушкина. Кипренский высветлил фон вокруг головы. Обратите внимание на цвет фона – оливковый. Это цвет лавра, цвет триумфа славы. Присморитесь к тонкой светлой полоске, обрамляющей волосы поэта. Художник словно написал нимб над головой, говоря о духовной исключительности человека.

Поза Пушкина напоминает позу Наполеона. Выражение лица трудно уловить – портрет отличает ускользающий взгляд. Поэт будто смотрит мимо зрителя. В этом проявляются черты романтизма. С героем романтической эпохи мы никогда не сможем встретиться взглядом. Пушкин занят своими мыслями. Это образ человека, который очень много значит для России. Он создавал удивительные произведения, которые живут в литературе до сегодняшнего дня и равных им нет. У рта пролегла горькая складка, губы плотно сжаты. Время императора Александра I называли “александровской весной”. С ним связывали большие надежды на преобразования. После 1825-го года наступило горькое разочарование и это отразилось на лице поэта.

Считаю излишним упоминать клетчатую ткань на плече и сравнение с Байроном, это общеизвестно. Общеизвестен и факт поэтической оценки портрета самим Александром Сергеевичем и признание этого портрета лучшим отцом Пушкина, Сергеем Львовичем. Немало написано и о судьбе самого портрета.